OS PALHAÇOS

Fellini revisita o universo circense e produz um documentário inesquecível sobre a figura mais importante do espetáculo: o palhaço. O próprio Fellini acompanha a equipe de filmagem, como fez na sua obra-prima, Roma. Entrecortado com números repletos de palhaços em ação, o filme resgata um pouco da história do circo ao mesmo tempo em que comprova sua decadência, com depoimentos de palhaços famosos no passado, mas esquecidos nos dias atuais. Com um delicioso senso de humor e uma tocante sensibilidade, Os Palhaços funde o drama e a comédia de forma incomparável. Com sutileza e inteligência, Fellini une o real e o ficcional, conduzindo o espectador por entre cenas delirantes e espetáculos grandiosos mas trazendo-o, antes que se perca, de volta à realidade.

A ONDA

O filme “A onda” [The wave][1] tem início com o professor de história Burt Ross explicando aos seus alunos a atmosfera da Alemanha, em 1930, a ascensão e o genocídio nazista. Os questionamentos dos alunos levam o professor a realizar uma arriscada experiência pedagógica que consiste em reproduzir na sala de aula alguns clichês do nazismo: usariam o slogan  “Poder, Disciplina e Superioridade”, um símbolo gráfico para representar “A onda”, etc.

O professor Ross se declara o líder do movimento da “onda”, exorta a disciplina e faz valer o poder superior do grupo sobre os indivíduos. Os estudantes o obedecem cegamente. A tímida recusa de um aluno o obriga a conviver com ameaças e exclusão do grupo. A escola inteira é envolvida no fanatismo d’A onda, até que um casal de alunos mais consciente alerta ao professor ter perdido o controle da experiência pedagógica que passou ao domínio da realidade cotidiana da comunidade escolar.

O desfecho do filme é dado pelo professor ao desmascarar a  ideologia totalitária que sustenta o movimento d’A onda , denuncia aos estudantes o sumiço dos sujeitos críticos diante de poder carismático de um líder e do fanatismo por uma causa.

Embora o filme seja uma metáfora de como surgiu o nazi-fascismo e o poder de seus rituais, pode conscientizar os estudantes sobre o poder doutrinário dos movimentos ideológicos políticos ou religiosos. O uso de slogans, palavras de ordem e a adoração a um suposto “grande líder” se repetem na história da humanidade: aconteceu na Alemanha nazista, na Itália fascista, e também no chamado ‘socialismo real’ da União Soviética, principalmente no período stalinista, na China com a “revolução cultural” promovida por Mao Tsé Tung, na Argentina com Perón, etc. Ainda, recentemente, líderes neo-populistas da América Latina, valendo-se de um discurso tosco anti-americano, conseguem enganar uma parte da esquerda resistente a aprender com a história. 

KATYN

Para as novas gerações, a palavra Katyn não diz nada, pela simples razão de que seus professores, jornais e outras mídias tomaram todas as precauções necessárias para evitar que essa palavra lhes dissesse alguma coisa.
Em setembro de 1939 a Polônia foi derrotada, depois de ter sido invadida simultaneamente pelos nazistas, a Oeste, e pelos comunistas, a Leste. Após negociações Hitler então outorgou aos soviéticos uma zona de ocupação de duzentos mil quilômetros quadrados. A partir da derrota da Polônia, os soviéticos massacraram nessa zona, sob as ordens escritas do infame ditador Stalin, vários milhares de oficiais poloneses prisioneiros de guerra - mais de 4 mil em Katyn (perto de Smolensk), local onde foi descoberto posteriormente pelas tropas alemãs que libertaram a Polônia, um dos mais famosos ossários, além de outros 21 mil em vários locais. Deve-se adicionar a essas vítimas cerca de 15 mil prisioneiros soldados comuns, provavelmente mortos por afogamento no Mar Branco. Perpetrados em poucos dias segundo um plano preestabelecido, esses assassinatos em massa de poloneses vencidos, exterminados pelo simples fato de serem poloneses, constituem indiscutíveis crimes contra a humanidade, e não apenas crimes de guerra, já que a guerra, para a Polônia, havia terminado.

55 DIAS EM PEKIN

A história de lealdade e amor de 55 Dias em Peking começa quando um pequeno grupo de estrangeiros fica preso dentro da Cidade Proibida em Pequim correndo risco de vida, pois estão cercados por milhares de chineses fanáticos.
A coragem e liderança de um membro da Marinha Americana (Charlton Heston) e do embaixador britânico (David Niven) são a única esperança contra o perigo intransponível, enquanto uma linda condessa russa (Ava Gardner) deve optar entre a liberdade e o compromisso.
55 Dias em Peking, do produtor Samuel Bronston, é um conto inesquecível de fúria trazida à tona pela paixão, romance e violência de um tempo histórico.

RÔMULO E REMO

Rômulo e Remo conta a inesquecível lenda da fundação da cidade de Roma, que originou um dos maiores impérios que já existiu. Quando a sua mãe, uma princesa latina, foi assassinada, por um tio malvado, os bebês gêmeos, Rômulo e Remo, foram lançados ao Tibre. Salvos por uma loba, que os amamentou e os tratou como se fossem seus filhos, guardaram para si os sentimentos de ferocidade e lealdade. O filme acompanha os desafios dos jovens desde a sua infância até a sua vida adulta e é estrelado por dois grandes atpres de épicos: Steve Reeves e Gordon Scott. Os dois irmãos, grandes justiceiros que buscavam o film da tirania existente na Itália pré-romana, escolhem rumos diferentes para conseguir alcançar seus objetivos. Mas seus caminhos se cruzam e os heróis percebem que estão em lados opostos de uma mesma guerra - e estão dispostos a lutar até a morte para conseguir o que querem.

SOUL KITCHEN

Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos) é o proprietário do restaurante Soul Kitchen. O negócio não anda bem, pois os clientes não aprovam a comida feita pelo novo cozinheiro. Para piorar a situação, Nadine Krüger (Pheline Roggan), a namorada de Zinos, resolveu se mudar para Xangai. Logo ele resolve partir à sua procura, mas para tanto precisa deixar o comando do restaurante a cargo de seu irmão, Illias (Moritz Bleibtreu), que saiu recentemente da prisão. Não demora muito para que Zinos descubra que Nadine já tem um novo namorado e que Illias perca o restaurante no jogo.

THE TUDORS- 4ª TEMPORADA

4ª  temporada de The Tudors, a série  conta a história do Rei Henrique VIII da dinastia Tudor. Conhecido por fundar o Anglicanismo e banir o catolicismo do país – para se separar de Catarina de Aragão -  se tornou um dos reis mais famosos do Absolutismo. A série mostra os conflitos, os dramas, os massacres,  as manias,  e os casos extra-conjugais do monarca. Conheça uma Inglaterra diferente dos livros de história e se surpreenda!

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DANIEL GODRI-MOTIVAÇÃO, MARKETING E VENDAS

Nesta palestra “ao vivo” realizada na cidade de Curitiba em 2007, Daniel Godri fala sobre como ser mais feliz na vida e no trabalho. Veja alguns assuntos abordados neste DVD:

Encontrando ouro no lixo: Não deixe que seu cérebro carregue “lixo”.
Marketing pessoal: Como está a sua imagem? Você quer ser um beija flor ou um corvo?
Tenha bom humor, seja criativo e tenha orgulho do seu trabalho.
Entenda as inteligências tipicamente femininas e masculinas e aprenda a vender mais e melhor.
Leve a energia de Daniel Godri para a sua empresa e aproveite ao máximo, quase como se estivesse presente na platéia!

DESDE QUE OTAR PARTIU

Ada, uma jovem de 25 anos, vive num pequeno apartamento com Marina, a mãe, e Eka, a avó, em Tbilisi, a capital da Geórgia pós-soviética. Os ânimos às vezes se exaltam entre elas e o menor gesto da vida cotidiana pode acirrar as tensões. Suas rotinas apenas mudam com as notícias de Otar, o filho adorado de Eka, um médico que foi tentar a vida em Paris , onde só consegue sobreviver como pedreiro. Como todos os ausentes, Otar tornou-se um mito na família e suas cartas chegam como mensagens de sonho e esperança. Repentinamente, Ada e Marina se vêem obrigadas a ocultar algo a Eka, mas a mentira acaba transformando a vida delas.

TOY STORY 1,2 e 3

O primeiro Toy Story inaugurou a era de sucesso da Pixar em 1995, e desde então vem conseguindo encantar crianças e adultos com histórias dos mais distintos mundos. A cada filme reafirma seu espaço no universo cinematográfico com uma riquíssima fonte de imaginação que se tornou sinônimo de qualidade, tornando até mesmo a Disney preterida pelas novas gerações. O estúdio, que começou parceiro da Disney, levou dos dez filmes produzidos, cinco Oscar de melhor animação. São eles: Up – Altas Aventuras, Wall-E, Ratatouille, Os Incríveis e Procurando Nemo. No ritmo das superproduções, conta com um grupo de diretores sempre dispostos a inovar e, principalmente, emocionar com cada minúsculo detalhe de um filme. Os mundos que criam só precisam ser divertidos e carregados de emoção. O que faz toda a diferença.

O último filme da trilogia vem, então, atender todas essas possíveis expectativas. Afinal, é mais um filme da Pixar e o terceiro Toy Story. Difícil a qualidade se sustentar por tanto tempo numa trilogia. Mas é coisa que a história de brinquedos mais famosa do mundo consegue com facilidade. Dois filmes foram suficientes para angariar uma legião de fãs de todas as idades, e com o intervalo de mais de dez anos para a continuação das aventuras do cowboy Woody e sua turma de plástico, a saudade só tendia a aumentar. Por isso, Toy Story 3 é capaz de despertar os sentimentos mais nostálgicos.

LOST 6ª TEMPORADA

Como consequência de uma explosão monumental, a realidade se altera para todos associados à misteriosa ilha. Descubra o destino de todos os personagens na sexta e última temporada da série mais inovadora da TV.

A QUEDA DO IMPÉRIO ROMANO

A QUEDA DO IMPÉRIO ROMANO é um colossal triunfo de Hollywood. Esse poderoso filme vai surpreender você, com uma história apaixonante, cenas de tirar o fôlego e um elenco de gigantes. Presencie batalhas tão longínquas quanto o horizonte, gladiadores lutando em arenas magníficas, mártires queimando nas estacas e mortais corridas de carruagem. No meio desse extraordinário espetáculo, o lindo e trágico romance entre os personagens de Sophia Loren e Stephen Boyd. A Queda Do Império Romano captura toda a glória, grandeza e luxúria desta turbulenta civilização, e traz à vida uma história de amor eterno.

O SOL DA MEIA NOITE

Nikolai Rodchenko (Mikhail Baryshnikov) é um bailarino da União Soviética exilado nos Estados Unidos que é aprisionado pela KGB quando seu avião sofre uma pane e pousa em território soviético. Lá tem contato com um bailarino americano, que desertou do exército na época da Guerra do Vietnã, foi morar em Moscou e está casado com uma russa.

O GUIA DO MOCHILEIRO DAS GALÁXIAS

Não entre em pânico. . . Pegue carona com o cara mais normal do mundo numa aventura intergaláctica extraordinária na comédia hilária, O Guia do Mochileiro das Galáxias (The hitchhicker's Guide to The Galaxy). O terráqueo Arthur Dent (MARTIN FREEMAN) está tendo um péssimo dia. Sua casa está para ser demolida; ele descobriu que seu melhor amigo é extraterrestre; e, para piorar as coisas, descobre que o planeta Terra também está prestes a ser demolido para dar passagem a uma auto-estrada hiperespacial. Arthur só tem uma chance de sobreviver: pegar carona numa nave espacial de passagem. Para o aprendiz de viajante espacial, a maior aventura do mundo começa quando o mundo termina. Em sua saga, Arthur descobre que nada é o que parece: ele aprende que uma toalha é a coisa mais útil no universo, descobre o significado da vida e que tudo o que ele precisa saber está num livro: O Guia do Mochileiro das Galáxias (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy).

UM PIJAMA PARA DOIS

Baseado em um famoso musical da Broadway, a história inicia quando empregados de uma fábrica de pijamas são obrigados a aumentar sua carga horária de 7.5% para não terem seus salários reduzidos, uma vez que todos recebem menos do que a companhia deveria pagar.
Sid Sorokin (John Raitt), o novo superintendente da empresa, e os empregados trabalham duro para provarem ao proprietário que são capazes de realizar o trabalho nestas condições.
Tudo ia bem até a visita da encantadora Babe Williams (Doris Day), representante do sindicato, que toca o coração de Sid. Babe não se agrada com a situação dos empregados e força Sid a ter que escolher entre seu trabalho, seu coração, e sua consciência.
Considerado um dos melhores filmes de Stanley Donen, que presenteou o mundo do cinema com filmes como "Cantando na Chuva", "Kismet" e "Cinderela em Paris", "Um Pijama para Dois" mantém as músicas do musical da Broadway incrementadas pela maravilhosa voz de Doris Day.

OU TUDO OU NADA

Seis trabalhadores desempregados ficam tão desesperados que, apesar de não formarem um grupo de homens sexualmente interessantes ou serem bons dançarinos, decidem fazer um show de striptease, no qual se mostra tudo. a verdade, o que os motiva é arrecadar um bocado de dinheiro. A partir deste mote narrativo, The Full Monty expõe, em tom de comédia, com uma envolvente trilha musical, a constituição do grupo, seus dramas pessoais, medos e ansiedades ligados ao novo desafio de se desnudar por uma noite para um público de mulheres. A partir de The Full Monty pode-se discutir a crise do emprego industrial, em virtude da reestruturação produtiva da indústria inglesa da era neoliberal e suas implicações na subjetividade operária.
O drama do desemprego implode identidades pessoais, de gênero e de classe, constituídas no período de desenvolvimento do capitalismo industrial. O capital em sua sanha de reestruturação produtiva, deslocando e tornando obsoletos homens e territórios de produção, expõe dramas existenciais singulares. É o que The Full Monty tenta traduzir através de um mote narrativo curioso e intrinsecamente metafórico: desempregados montando um show de striptease, buscando se desnudar para um público de mulheres curiosas.
Na verdade, os desempregados ao buscarem se despir em público, apenas expõem a sua condição de nudez social, “sem lenço, nem documento”, como diz a canção, sem perspectivas de vida e de emprego. Os personagens centrais em The Full Monty – expressão inglesa que significa “os que estão totalmente pelados”, estão “pelados” em duplo sentido – tanto no sentido de dançarinos stripteaser, quanto no sentido de homens desnudados de si e de sua condição de classe que vive do trabalho.

A GRANDE SEDUÇÃO

A ilha de Saint Marie La Mauderne abriga uma pequena cidade, que possui atualmente pouco mais de 100 habitantes. O local está em franco declínio, já que há 15 anos a atividade pesqueira acabou. Os que ainda residem no local sobrevivem graças ao seguro-desemprego oferecido pelo governo, sendo que a ameaça de ter que deixar a ilha para viver na cidade grande é constante, apesar da resistência de antigos moradores em aceitar a idéia. A situação pode mudar caso uma empresa decida por instalar sua nova fábrica de recipientes de plástico no local, o que daria emprego a todos e faria com que a cidade novamente crescesse. Entretanto para que a fábrica seja instalada a empresa exige a presença de um médico residente, o que St. Marie não possui. Germain (Raymond Bouchard), um dos líderes locais, decide comandar um esforço para a contratação de um médico, enviando panfletos da cidade a todos os médicos de Québec. Ninguém responde as correspondências. A situação muda quando o antigo prefeito de St. Marie, que agora trabalha como policial na cidade grande, faz uma oferta a Christopher Lewis (David Boutin), um médico que foi pego carregando cocaína: que ele trabalhe em St. Marie por um mês, em troca de não ser aberta nenhuma denúncia contra ele. Após o dr. Lewis aceitar a oferta, os habitantes de St. Marie decidem montar um plano conjunto, para melhorar a cidade e tornar a estadia do médico o mais aprazível possível, de forma a convencê-lo a assinar um contrato de 5 anos para trabalhar na cidade.

MAGNÓLIA

Tudo simplesmente acontece. Não há como fugir, negar, comprar o inevitável. Há, sim, como ignorá-lo, mas o preço geralmente é alto, pois não existe mentira tão perfeita que engane a si mesmo.
É certo, também, que o mundo não é exatamente como a gente quer, que a sociedade é feita de aparências e que essas aparências são, quase sempre, 90% do que importa na história. Ou seja, vivemos em um mundo sustentado pelo irrealizado.
Inevitavelmente, tudo acontece porque tem que acontecer e o que é real, irreal, verdadeiro, sonho, fantasia e fuga acaba esbarrando sempre na vontade pessoal de cada ser querer que tudo dê certo. Mas todos erram, por medo, tolice ou gosto. E apesar de todos saberem que errar é humano, ninguém quer assumir que errou, preferindo que a dor o consuma vorazmente num primeiro momento para, num segundo, ficar observando até onde o inevitável consegue chegar sozinho.
Os personagens da pequena obra-prima recente Magnólia são assim. Vivem fugindo de alguma coisa que os persegue persegue persegue até que, num momento de sublime percepção descobrem: estão fugindo de si mesmos. O filme é uma prisão cinematográfica. Seus personagens se esbarram, se relacionam, se misturam, se amam e se odeiam, mas são incapazes de apagar seus erros, e o passado.
Magnólia é o terceiro longa de Paul Thomas Anderson que, aos 28 anos, já é colocado no mesmo patamar de Scorcese e Coppola. Não é à toa. E Magnólia comprova isso. É o tipo de filme que merece ser assistido várias vezes, merece ser analisado na mesa do bar com os amigos, discutido com seu amor na cama após o sexo, e merece textos perdidos no tempo, como este. Ganhou o Festival de Berlim 2000 e deu a Tom Cruise o Globo de Ouro de ator coadjuvante e uma indicação ao Oscar.

LOUCOS PELA FAMA

É um conceito e tanto: um filme sincero, divertido e totalmente convincente sobre as vitórias pequenas, mas deliciosas, e os equívocos fatais dos jovens de uma banda de soul saída diretamente das áreas pobres de Dublin, estrelado por cantores e músicos de verdade interpretando grandes sucessos de rhythm & blues dos anos sessenta.

CHORUS LINE

Attenborough levou para as telas um dos mais famosos musicais da Broadway "A Chorus Line". Esta linda obra tem início quando Zack, (Michael Douglas) um diretor de musicais da Broadway prepara um novo espetáculo, e para isso ele realiza uma série de audições para escolher os atores, cantores e bailarinos que farão parte do elenco. Enérgico e exigente, o diretor quer dos candidatos prova absoluta de seu talento e interesse pela arte, exigindo ao máximo dos candidatos, fazendo com que isso valorize ainda mais seu espetáculo. Mas tudo começa a tomar um rumo diferente quando a vida pessoal de cada um dos participantes da seleção vem à tona, inclusive a do próprio diretor quando uma ex-namorada sua é selecionada, agora ele enfrentará um dilema: paixão ou profissão?

TÁ RINDO DO QUÊ?

O tom do filme lembra mais uma piada de Watchmen, de Alan Moore. Nela, um homem vai ao médico e se diz deprimido. O doutor receita que ele tire uns dias, que vá assistir ao grande palhaço Pagliacci, que está na cidade. "Mas doutor, eu sou o Pagliacci!", responde o homem.
O Pagliacci aqui é Adam Sandler, que interpreta uma versão ficcional distorcida de si mesmo - com direito a raro material de arquivo de sua carreira. Ele é George Simmons, comediante de 42 anos que ganha muito dinheiro com os filmes idiotas que faz, é perseguido pelas mulheres, mas não tem amigos de verdade. Quando George descobre que está doente, parte atrás de um herdeiro na comédia (Seth Rogen) e se convence a ir atrás de um antigo amor (Leslie Mann), agora casada com um machão australiano (Eric Bana).
Tá Rindo do Quê? é pessoal e quase intimista, mas equilibra o sentimento com bom-humor. Mesmo quando as coisas estão tensas há sempre espaço para um alívio cômico - e eles existem aos montes como escapismo para os personagens do filme. Sandler e Rogen, muito contidos, têm os melhores diálogos, mas as piadas mais engraçadas vêm de Jonah Hill e Jason Schwartzman, que vivem os colegas de quarto do personagem de Rogen.

PONYO

A inocência com que a história é contada, do ponto de vista de duas crianças que se apaixonam e juram amor eterno, torna a história simples, mas jamais sem graça. Na verdade, chega a ser ainda mais emocionante ver crescer este amor verdadeiro, sem malícia alguma. Nada mais puro. Nada mais natural.
E ainda por cima, tudo isso é contado com lindas telas desenhadas à mão pelo próprio Hayao Miyazaki e sua equipe. Dá vontade de fotografar cada um dos fotogramas e sair pendurando nas paredes.

DESAFIANDO GIGANTES

Nunca Desista, nunca volte atrás, nunca perca a fé O PODER DA CRENÇA PROPORCIONA A HABILIDADE DE VENCER. Nos seus seis anos como técnico de futebol americano de uma escola, Grant Taylor nunca conseguiu levar seu time Shiloh Eagles a uma temporada vitoriosa. E ao ter que enfrentar crises profissionais e pessoais aparentemente insuperáveis, a idéia de desistir nunca lhe pareceu tão atraente. É apenas depois que um visitante inesperado o desafia a acreditar no poder da fé que ele descobre a força da perseverança para vencer.

MUNIQUE

Em setembro de 1972, em meio às Olimpíadas de Munique, um ataque terrorista sem precedentes foi transmitido ao vivo para 900 milhões de pessoas. Um grupo palestino denominado Setembro Negro invadiu a Vila Olímpica, matou 2 integrantes da equipe olímpica israelense e manteve outros 9 como reféns. 21 horas depois o ataque chegou ao fim, com todos sendo mortos. Pouco depois Avner (Eric Bana), um jovem israelense revoltado com o ocorrido, recebe de um oficial do Mossad uma ordem sem precedentes: abandonar sua esposa grávida e sua identidade para caçar e matar os 11 homens apontados pela inteligência de Israel como tendo planejado o atentado. Avner aceita a ordem e passa a liderar uma equipe de apenas 4 integrantes, extremamente talentosos. Eles passam então a viajar pelo mundo em total sigilo, na pista de cada um dos nomes de uma lista muito bem guardada.

ONTEM, HOJE E AMANHÃ

"Ontem, Hoje e Amanhã" é mais uma maravilhosa comédia italiana, em co-produção com a França.Realizado pelo grande cineasta Vittorio De Sica, responsável por belas pérolas do cinema como, por exemplo, "Ladrões de Bicicletas" e "Umberto D", o filme consta de três ótimos episódios.  Em todos eles, dois dos mais importantes astros do cinema italiano, Marcello Mastroianni e Sophia Loren, vivem uma série de encontros e desencontros.  A química entre eles é perfeita.Além do exemplar trabalho de De Sica e das brilhantes atuações de Mastroianni e Sophia, o filme conta, ainda, com a ótima fotografia de Giuseppe Rotunno, principalmente no 2º episódio.

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Nome Original:  Henry Poole is here
Elenco:  Luke Wilson, Radha Mitchell, Adriana Barraza, Dan Callahan, Earl Carroll, Noah Dahl.
Direção : Mark Pellington
Gênero: Comédia Dramática
Duração: 100 min
Ano: 2009

Henry Poole (Luke Wilson) decide largar seu trabalho e sua vida na cidade para passar o resto da sua vida em uma casa no subúrbio, tomando muita vodka e comendo muita pizza. Recém chegando em sua nova casa ele conhece sua vizinha Esperanza (Adriana Barraza) uma católica fervorosa que jura ver a imagem do rosto de Cristo na parede da sua casa. A noticia logo se espalha pelo bairro e a parede vira um santuário – contra a vontade de Henry. Mas só quando a linda vizinha divorciada Dawn (Radha Mitchell) e sua filha Millie (Morgan Lily) passam a acreditar no poder misterioso da parede é que Henry vê seus planos mudarem completamente.

NÚPCIAS DE ESCANDALO

"Núpcias de Escândalo" é uma inteligente e sofisticada comédia.  Realizado pelo cineasta George Cukor, o filme gira em torno dos incidentes e reviravoltas que ocorrem às vésperas do casamento de uma socialite da Filadélfia.O roteiro, assinado por Donald Ogden Stewart e ganhador de um Oscar, é uma brilhante adaptação para o cinema de uma peça homônima da Broadway, escrita por Philip Barry.A direção de Cukor é consistentemente boa, apresentando um ótimo ritmo do início ao fim.  A trilha sonora e a fotografia são dois outros quesitos que merecem atenção.No elenco, Katharine Hepburn está absolutamente maravilhosa no papel de Tracy Lord.  Aliás, ela já havia sido consagrada pela crítica ao fazer o mesmo papel nos palcos da Broadway.  Indicada ao Oscar de Melhor Atriz, perdeu a estatueta para Ginger Rogers, por sua atuação em "Kitty Foyle".  James Stewart e Cary Grant também estão fabulosos em seus respectivos papéis, tendo o primeiro sido agraciado com o Oscar de Melhor Ator.  Entre os coadjuvantes, os grandes destaques ficam por conta das atuações de Ruth Hussey e Virginia Weidler, esta última com apenas 14 anos de idade.

HOMEM DE FERRO 2

Após confessar ao mundo ser o Homem de Ferro, Tony Stark (Robert Downey Jr.) passa a ser alvo do governo dos Estados Unidos, que deseja que ele entregue seu poderoso traje. Com a negativa, o governo passa a desenvolver um novo traje com o maior rival de Stark, Justin Hammer (Sam Rockwell). Jim Rhodes (Don Cheadle), o braço direito de Tony, é colocado no centro deste conflito, o que faz com que assuma a identidade de Máquina de Combate. Paralelamente, Ivan Vanko (Mickey Rourke) cria o alter-ego de Whiplash para se vingar dos atos da família Stark no passado. Para combater Whiplash e a perseguição do governo, Stark conta com o apoio de sua nova assistente, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), e de Nick Fury (Samuel L. Jackson), o diretor da S.H.I.E.L.D.

MARY E MAX - UMA AMIZADE DIFERENTE

Uma história de amizade entre duas pessoas muito diferentes: Mary Dinkle (voz de Toni Collette), uma menina gordinha e solitária, de oito anos, que vive nos subúrbios de Melbourne, e Max Horovitz (voz de Philip Seymour Hoffman), um homem de 44 anos, obeso e judeu que vive com Síndrome de Asperger no caos de Nova York. Alcançando 20 anos e dois continentes, a amizade de Mary e Max sobrevive muito além dos altos e baixos da vida. Mary e Max é viagem que explora a amizade, o autismo, o alcoolismo, de onde vêm os bebês, a obesidade, a cleptomania, a diferença sexual, a confiança, diferenças religiosas e muito mais.

OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES-DVD

Aos 14 anos de idade, a garotal Harriet Vanger desapareceu sem deixar rasto, em 29 de setembro de 1966. Quase quarenta anos depois, um jornalista com o nome de Mikael Blomqvist recebe uma missão incomum. Ele é contactado pela indústria líder Henrik Vanger, que quer que ele a escrever a história da família Vanger. A crônica da família é apenas uma tampa para a atribuição real: para saber sobre o que realmente aconteceu com a Harriet.
Mikael, que recentemente foi indiciado e condenado por crimes de calúnia, sente que ele precisa de uma pausa de seu trabalho na revista Millenium assumir o cargo. Ele recebe a ajuda do jovem e perturbada hacker Lisbeth Salander.
Juntos, o casal estranho começa a escavar no passado da família Vanger e conheçe uma história mais escura e mais sangrenta do que nunca  poderiam ter imaginado…

A ORIGEM

Origem é um filme desafiador. Num mundo não muito distante do nosso, em que existe tecnologia para invadir sonhos é realidade, um espião  altamente capacitado tem sua chance final de redenção condicionada à realização de uma missão impossível: implantar uma idéia estranha na mente de uma pessoa, capaz de levá-la a fazer algo que não quer. Na superfície, trata-se de um barulhento filme de ação típico de Hollywood, com tiros, perseguições de carros e muitas explosões. Na profundeza, é uma condensação vertiginosa de cem anos de psicanálise, neurobiologia, filosofia e cinema. Cientificamente, acerta um tanto e erra outro tanto.
O filme é composto de cinco narrativas, uma dentro da outra, articuladas em diferentes velocidades temporais com uma clareza desconcertante. Além do protagonista, cinco personagens adentram o sonho da vítima do golpe, para ajudar na difícil tarefa de semear o germe de uma ideia indesejada. Atuando de forma coordenada, tentam convencer a vítima a descer mais e mais profundamente, passando de um sonho a outro, até um local em que a ideia estrangeira possa ser plantada com sucesso.

PRECIOSA

Se você acha que a vida é injusta só porque aquele namorico da praia não subiu a serra ou porque engordou uns quilinhos durante as festas de fim de ano, ou seja, se é por frescura, veja Preciosa - Uma História de Esperança (Precious: Based on the Book "Push" by Sapphire, 2009). Em menos de 10 minutos de filme você vai entender que os seus problemas não são nada perto do que realmente sofrem algumas pessoas mundo afora.
Tentando revelar o mínimo possível do que é a vida da protagonista Claireece Preciosa Jones (Gabourey Sidibe), é bom você entrar no cinema sabendo que ela é obesa, negra, mora no Harlem de Nova York durante os anos 80 e sofre com tudo isso e por muitos outros motivos que ela nem sabe por quê. E, claro, esses abusos têm suas consequências, como a falta de auto-estima que a faz se esconder do mundo e encobrir, por exemplo, o fato de não saber ler ou escrever.(do site Omelete)

SETE SAMURAIS

"Os Sete Samurais" é um excelente filme, um clássico a ser lembrado por gerações.  O filme contém bastante ação e um inesquecível elenco, incluindo o grande Toshirô Mifune que, além de ser o ator preferido de Kurosawa, apresenta a melhor atuação de sua vida.Akira Kurosawa faz um trabalho excepcional na direção.   O filme apresenta, ainda, uma magnífica fotografia e uma trilha sonora extremamente envolvente.
No século XVI, durante a era Sengoku, quando os poderosos samurais de outrora estavam com os dias contados, pois eram agora desprezados pelos seus aristocráticos senhores (samurais sem mestre eram chamados de "ronin"), Kambei, um guerreiro veterano sem dinheiro, chega em uma aldeia indefesa que foi saqueada repetidamente por ladrões assassinos. Os moradores do vilarejo pedem sua ajuda, fazendo com que Kambei recrute seis outros ronins, que concordam em ensinar aos habitantes como devem se defender em troca de comida.  Os aldeões dão boas-vindas aos guerreiros e algumas relações têm início.  Katsushiro se apaixona por uma das mulheres locais, embora os outros ronins mantenham distância dos camponeses.  O último dos guerreiros que chega é Kikuchio, que finge estar qualificado mas na realidade é o filho de um camponês que almeja aceitação. Os bandoleiros chegam e, no final, os vilões são derrotados, mas só três samurais sobrevivem e estes contemplam os túmulo dos camaradas, enquanto os aldeões plantam arroz para a próxima estação.

A CULPA É DO FIDEL

O filme aborda o aborto, educação religiosa, o amadurecimento pelas pequenas perdas, educação sexual infantil, e como às vezes o que nos falta é um olhar não viciado, quase como de uma criança que acaba de descobrir as coisas. Uma cena em particular é maravilhosa nesse sentido. A menininha, Anna, ouviu dos pais que tinha que aprender a ser solidária. Depois, num evento não relacionado, aprendeu com o Avô que os Gregos vieram antes dos romanos. Por fim, com a nova babá, vietnamita, aprendeu um desses contos em que a liçã ode moral é basicamente, a união faz a força. E então, na escola, a professora pergunta à classe quem veio primeiro, os romanos ou gregos. Todas as alunas levantam a mão indicando os romanos. Anna hesite, mas acaba seguindo a maioria, e erra. E obviamente fica confusa. Ao contar aos pais os espiódios, eles sorriem e dizem que ela confundiu ser solidária com seguir a maioria. Ela então retruca: “como você sabe se está seguindo a maioria ou sendo solidário”?

IKIRU-VIVER

Quando Akira Kurosawa quis realizar esta obra, a idéia básica estava sintetizada da seguinte forma: um homem doente com alguns meses para viver. Ikiru (Viver - 1952) não pretende filosofar sobre a vida, mas questiona o desperdício desta. O filme dá um show, uma incessante seqüência de imagens inesquecíveis com a mesma mensagem.

JULES E JIM

Embora não se iguale a um “Acossado”, de Jean-Luc Godard, “Jules e Jim”  é uma das maiores realizações do cineasta francês, François Truffaut, e se insere entre os melhores representantes da Nouvelle Vague. O filme baseia-se num romance semi-biográfico de Henri-Pierre Roche, no qual o escritor relata algumas lembranças de sua juventude.Truffaut realiza um excelente trabalho, ao imprimir uma direção enérgica, apoiada pelo belo trabalho de edição de Claudine Bouché e pelo jogo de câmeras de Raoul Coutard. Um outro mérito do cineasta é o de conseguir realizar esse trabalho com uma equipe reduzida e um baixo orçamento. Ao rodar a maior parte do filme em tomadas exteriores, a reconstituição da época basicamente é feita através dos figurinos.Parte do sucesso de “Jules e Jim” deve-se à feliz escolha de seus três principais intérpretes, com destaque para a magnífica Jeanne Moreau, que nos brinda com uma memorável atuação e inesquecíveis momentos, como ao cantar “Le Tourbillon de La Vie” (música apresentada nesta página), ou na cena em que corre vestida de rapaz.Resumindo, “Jules e Jim” é um filme imperdível.

A BELA DA TARDE

Esta é a história de Séverine (Catherine Deneuve), jovem, rica, casada com um cirurgião de sucesso e infeliz, que procura um discreto bordel para realizar suas fantasias sexuais e conseguir o prazer que seu marido não consegue lhe dar. Curiosa, Séverine termina acostumando-se a uma vida dupla. Até o aparecimento de Marcel, um deliqüente que se enamora da mulher, e complica a cômoda situação da protagonista. O mais popular e também o mais belo filme do mestre do surrealismo. Entretenimento e cultura de alto nível!

OS INCOMPREENDIDOS

O filme narra a história de Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), um jovem de treze anos que mora com a mãe e o padrasto num pequeno apartamento em Paris. Acompanhamos o dia-a-dia de Antoine no meio escolar e no meio familiar-, bem como o descompasso de ambos os meios em lidar com os anseios do garoto. Na escola, as relações com os professores e a didática de ensino ultrapassada não possibilitam o desenvolvimento pedagógico de Antoine que “mata aulas” com freqüência. Ele é um garoto inteligente, apreciador de Balzac-, o grande romancista francês. No ambiente familiar, Antoine não se encaixa na “moderna estrutura familiar”-, os pais trabalham o dia inteiro, não possuem tempo para educar o filho. Antoine foge de casa e é mandado para um internato de jovens infratores. “Os Incompreendidos” é um filme que trata da adolescência, um período de latência e descompasso entre o adolescente e o seu meio, seja escolar quanto familiar. O filme é, em grande parte, autobiográfico. A figura e a história de Antoine se confundem com as da infância de Truffaut.

REDE DE INTRIGAS

Apresentador de noticiário recebe a notícia de que está demitido em razão dos seus baixos índices de audiência. Um dia, com o programa no ar, comunica a sua saída da emissora e avisa que se matará na próxima semana, quando o programa estiver no ar. É imediatamente afastado, mas o público pede a sua volta e como a rede estava com problemas de audiência resolve lançá-lo. A partir de então ele passa a encarnar o profeta louco, mas mesmo tendo um comportamento insano a recepção do público é altamente positiva. No entanto, as pessoas responsáveis pela sua ascensão agora querem detê-lo.

MISSÃO ROMANA

NO ANO 33 D.C., O GRANDE IMPERADOR ROMANO TIBERIUS (MAX VON SYDOW) ESTÁ PERTURBADO COM ESTRANHOS EVENTOS: UM TERREMOTO BALANÇOU SEU IMPÉRIO E O CÉU ESCURECEU COMO EM UM ECLIPSE. PARTE DA POPULAÇÃO ESTÁ DESOBEDECENDO ÀS LEIS E SE REBELANDO. A CAUSA DE TUDO ISSO SERIA UMA LENDA QUE ESTÁ MEXENDO COM TODOS: UM HOMEM, CHAMADO JESUS DE NAZARÉ, TERIA RESSUSCITADO. PARA DESMENTIR ESTA NOTÍCIA, TIBERIUS CONVOCA SEU MELHOR SOLDADO, TITUS TAURUS (DANIELE LIOTTI), QUE ACABA DE RETORNAR DA GERMÂNIA, ONDE LIDEROU UM EXÉRCITO EM UMA BATALHA SANGRENTA E ESCRAVIZOU UM DE SEUS MAIORES INIMIGOS, BRIXOS (DOLPH LUNDGREN). TAURUS É UM HOMEM CÉTICO E SEGUE DETERMINADO EM SUA MISSÃO DE ENCONTRAR O MISTERIOSO JESUS OU SEU CORPO. NESTA LONGA JORNADA, QUE EXIGIRÁ DESTE HERÓI MUITA PERSPICÁCIA E CUIDADO, TAURUS PASSARÁ POR EMBOSCADAS, TENTATIVAS DE ENVENENAMENTO E PERSEGUIÇÕES, QUE O DESVIARÃO DE SEU OBJETIVO. MAS SEU MAIOR OBSTÁCULO SERÃO OS BOICOTES PROVOCADOS PELO GOVERNADOR PÔNCIO PILATUS (HRISTO SHOPOV), QUE NÃO QUER NINGUÉM INVESTIGANDO ESTA HISTÓRIA.

ASAS DO DESEJO

“Asas do Desejo” é um filme contemplativo, que observa e comenta sobre a vida. É um filme sobre a passagem do tempo, sobre a consciência a respeito de si; em última análise, filme sobre a descoberta da própria identidade. Em vários momentos, Wim Wenders faz as perguntas que motivam a reflexão provocada pelo filme: “por que eu sou eu e não você? Por que estou aqui e não ali? Onde termina o tempo e onde começa o espaço?”.
Simples, porém abstratp. O próprio Wenders explica, recitando um mantra infantil que seus anjos repetem várias vezes, que essas são as primeiras questões feitas por uma criança, quando ela começa a tomar consciência de si mesma. São, portanto, as questões fundamentais que definem a identidade de qualquer indivíduo. Perguntas aparentemente bobas, mas que nenhum filósofo conseguiu responder. “Asas do Desejo” é pura metafísica e tem uma face espiritual evidente, embora trate fundamentalmente da experiência urbana (e, portanto, humana). Talevz seja por isso que tanta gente acha o filme chato ou incompreensível; ele não procura respostas, apenas reflete sobre as perguntas.

UM NATAL ESPECIAL

Natal é coisa de família. Pela primeira vez em anos, todos os filhos da família Whitfield vieram passar as destas com sua mãe e seu namorado Joe. E cada um trouxe muita bagagem consigo. Enquanto as luzes são penduradas e a árvore é enfeitada, segredos são revelados e laços são testados. Mas à medida que suas vidas convergem novamente, eles se unem para redescobrir e celebrar a dádiva maravilhosa de ter uma família.

BONEQUINHA DE LUXO

Filme que marcou definitivamente a carreira de Audrey Hepburn, Bonequinha de Luxo é uma brilhante adaptação para o cinema da obra de Truman Capote. Com uma simplicidade impressionante, Blake Edwards consegue dar contornos de encantamento e inocência a uma história que tinha tudo para ser fútil ou cair em pré-concepções. Obrigatório para quem gosta de um bom cinema.

UMA NOITE EM 67

Naquela noite de 21 de outubro de 1967, cinco jovens compositores brasileiros aguardavam, nervos à flor da pele, o anúncio de quem seria o vencedor do 3º Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Seus nomes: Roberto Carlos, Caetano Veloso, Chico Buarque de Holanda, Gilberto Gil e Edu Lobo. Nos bastidores, os organizadores não estavam menos ansiosos. Aquele festival mostrara-se diferente das edições anteriores. Quatro das cinco finalistas tinham chance de vencer, tornando a disputa acirradíssima. O público tornara-se co-protagonista do evento, mostrando disposição para apoiar sua canção preferida com fervor e a demonstrar desagrado com vaias ensurdecedoras, capazes de inviabilizar uma apresentação. (A vítima mais conhecida desse público, digamos, participativo, é o compositor Sérgio Ricardo. Na semifinal, exasperado com as vaias, ele acabou por quebrar seu violão e atirar os destroços sobre a plateia).

GERTRUD

Gertrud é a história dum amor intransigente. Uma mulher que não quer nada menos do que o amor, que sabe, no entanto, trazer sempre infelicidade e dor. Que não crê nos protestos dum antigo amante, realmente com medo da solidão, nem dum marido porque, na verdade, o trabalho estava acima de tudo o mais para ele.

No fim do seu percurso, que acaba numa espécie de eremitério, depois de ter abandonado o marido no momento do seu triunfo (chegara a ministro) e o objecto indigno dum novo amor, percebemos que esta paixão é feita quase só de orgulho e duma pureza de alma que de facto dispensa os outros, menos o seu Deus.

O VIOLINISTA QUE VEIO DO MAR

Em 1936, na pequena vila de Cornwell, norte da Inglaterra, nem mesmo a iminência da guerra altera o pacato cotidiano dos moradores. Mas quando uma tempestade traz um charmoso, carismático e misterioso jovem na praia da casa das irmãs Ursula e Maggie, o povoado entra em ebulição.  
   O Violinista que Veio do Mar é um encantador e sensível drama romântico sobre o tempo e o momento do amor, com soberbo elenco formado por Judi Dench, Maggie Smith Daniel Bruhl e Natasha McElhone e belíssima trilha sonora com o grande violinista Joshua Bell.

STELLA

Vai de A a Z - de Antoine Doinel a Zazie - a história rica que o cinema francês tem de enfants terribles, crianças jovens demais para ser adultas e maduras demais para ser crianças. Essa vertente do filme-de-formação esteve mais ligada recentemente ao cinema latino-americano - O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias no Brasil, Valentín no Chile, Kamchatka na Argentina, Acne no Uruguai - e a França volta ao tema agora com Stella. 

Os filmes do nosso continente são uma referência imediata porque, como tais, Stella também é uma história de época, com teor autobiográfico, ambientada nos anos 70. Sabe-se que estamos na década da disco e da sobrancelha fina pelo futebol na TV, pelas roupas, pelas músicas que Stella (Léora Barbara) escuta todo dia no bar parisiense onde mora com seus pais boêmios. 

"Não é lugar para se criar uma criança", você pode dizer, mas o fato é que, aos 11 anos, Stella já se habituou a ser diferente - aliás, desde o começo do filme, quando olha para os amigos da escola nova, ela nos diz, na narração em off, que não é uma criança como as outras. Ainda assim, há o processo de sempre; os baques da vida familiar, as dificuldades estudantis e as descobertas da puberdade aguardam Stella.

VIDAS QUE SE CRUZAM

Mariana (Jennifer Lawrence) é uma adolescente de 16 anos, que vive com os pais. Ela descobre que sua mãe, Gina (Kim Basinger) está traindo o pai com Nick (Joaquim de Almeida), com quem encontra frequentemente em um trailer abandonado. Sylvia (Charlize Theron) trabalha em um restaurante e tem dificuldades em criar vínculos amorosos com alguém. Ela tem relações sexuais com diversos homens, mas jamais inicia um relacionamento mais íntimo. Há ainda Maria (Tessa Ia), uma garota cujo pai sofreu um grave acidente aéreo há pouco tempo.

LONGE DELA

Com um tema tão pesado e calcado exclusivamente nos personagens, Longe Dela poderia facilmente transformar-se num dramalhão choroso e superficial. Mas a canadense Alice Munro não é uma escritora dada a esse tipo de tratamento. A força de suas histórias está nos detalhes e nas sutilezas dos relacionamentos humanos. E é exatamente nisso que Sarah procura destacar no filme.
Longe Dela é um filme que fala sobre amor e casamento com honestidade pouco vista no cinema nos últimos tempos. Cercada por um elenco competente, Sarah Polley faz uma estréia promissora direção com um filme inteligente e ao mesmo tempo sensível.