NEW YORK NEW YORK

No mesmo dia em que termina a 2ª Guerra Mundial o músico Jimmy (Robert De Niro) encontra a cantora Francine (Liza Minelli). Eles iniciam um romance e uma parceria artística, que vive momentos turbulentos enquanto eles buscam o sucesso.Temas [riffs] jazzísticos muito interessantes, somados às performances de Liza Minelli. Um filme que merece ser assistido com a guarda baixada. Certamente, em se deixando envolver, se está diante de uma interessante peça cinematográfica.

MARTY

Um belíssimo filme, merecedor, sem dúvida, dos prêmios da Academia que recebeu. Um dos seus méritos indubitáveis é mostrar uma história de pessoas comuns, com suas frustações, decepções e sua timidez, que um belo dia se encontram e, para sua suspresa, acabam descobrindo que, enfim, são especiais para alguém.

MUITO BEM ACOMPANHADA

Há 2 anos atrás Kat Ellis (Debra Messing) foi abandonada no altar. Agora sua irmã, Amy (Amy Adams), está prestes a se casar e terá como padrinho de casamento justamente seu ex-noivo. Decidida a demonstrar ter superado o abandono, Kat contrata Nick Mercer (Dermot Mulroney) como seu acompanhante no casamento. O que Kat não esperava era que Nick conquistasse a simpatia de sua família, demonstrando ser um genro perfeito e objeto de desejo de qualquer mulher. Aos poucos ela nota que a relação que possui com Nick, que era para ser de fachada, torna-se cada vez mais séria.

EXODUS

Inspirado no "best-seller" internacional de Leon Uris, esta crônica "extraordinariamente tocante" (The New Republic) do renascimento de um povo e do estabelecimento de uma nação é uma experiência muito especial em termos de drama humano. Indicado para três prêmios Oscar e vencedor de Melhor Trilha Sonora. Exodus é uma obra-prima "excitante, dramática, de grande força cênica e profundamente tocante" (New York Daily News). Ari Ben Canaan (Paul Newman), líder da resistência israelense, consegue levar 600 judeus dos campos de detenção de Chipre, conduzindo-os a um grande cargueiro com destino à Palestina. Mas forças britânicas logo são informadas sobre seu plano e insistem para que ele desista. Sem se deixar intimidar, Ari e seus passageiros recusam-se a desistir e arriscam suas vidas pelo grande ideal da independência israelense.

MANHATTAN

O filme Manhattan é cheio de referências do universo de Wood Allen, um escritor que acabou tornando-se cineasta. O pano de fundo e a elegia é completamente ao amor quase devocional dos moradores de New York,Manhattan, os casais que se amam, se encontram e se separam continuadamente. Ironicamente Wood 
 Allen interpreta um personagem sofisticado amante das artes, do cinema sueco, um escritor imerso em diversas referências textuais e literárias como Nabokov, Scott Fitgerald, Vincent Van Gogh, Gustav Maller, Isaac Denison, Carl Young, Norman Mailler, etc. Os diálogos do filme são repletos de referências do mundo das letras e das artes. A referência ao escritor Nabokov relaciona-se com o fato de Isaac estar namorando uma menina de 18 anos, e ele um meia idade com 42 anos remete-nos ao romance de Nabokov Lolita, que foi adaptado por Stanley Kubrick ao cinema. A antipatia dele vem com as críticas que recebe de uma jornalista que mais tarde viera a envolver-se com ele. O filme trata da história de quatro personagens imersos no ambiente extremamente belo, difuso, cheio de informações e gente bonita que é Nova York. O romance desse futuro escritor é sobre Manhattan e toda a diversidade que existe em suas ruas, seus tipos e personagens. O homem que fora trocado por outra mulher em seu segundo casamento. O tema da homossexualidade, da possibilidade de outros relacionamentos afetivos. A ex-segunda mulher está para lançar um livro em que todos os detalhes do divórcio serão tornados público. Muito interessante, diálogos produtivos, roteiro bem trabalhado, personagens interessantes e complexos. Palmas para Wood Allen.

PEDRO E PAULO COM CORAGEM E FÉ

Pela primeira vez em DVD, a aguardada série épica que traz a igreja do Novo Testamento à vida. Esta produção distinta, estrelada por Anthony Hopkins e Robert Foxworth, captura a vitalidade, intensidade e humanidade de duas pessoas que foram incumbidas por Cristo com a maior responsabilidade da história - levar a religião para todo o mundo. Durante a sua jornada, eles enfrentaram uma violenta oposição e resistiram a incríveis torturas, e testemunharam a divina intervenção de Deus. Baseado nas Escrituras de e sobre Pedro e Paulo, nós vemos como eles foram guiados por uma visão celestial para um diferente tipo de mundo. Eles pagaram um preço terrível pela sua devoção - Pedro foi crucificado e Paulo decapitado - mas as suas contribuições transcenderam a crueldade dos inimigos para se tornarem pilares importantes da igreja Cristã e da civilização ocidental.

CONDUTA DE RISCO EM DVD E BLURAY

Ser promovido e ganhar dinheiro suficiente para pagar todas as suas dívidas ou falar a verdade e ficar desempregado? É o dilema enfrentado por Michael Clayton (George Clooney), no filme “Conduta de risco”.
Clayton trabalha em um dos maiores escritórios de advocacia de Nova York, mas apesar da grande experiência, nunca foi promovido a sócio. Sua função é “limpar a sujeira” dos ricos clientes da firma, livrá-los de escândalos, de serem pegos em flagrante e de virarem notícia nas páginas policiais. 

DE ENCONTRO COM O AMOR

Jeremy Taylor (Joshua Jackson) é um jovem escritor que está à procura de seu ídolo, Weldon Parish (Harvey Keitel). Parish vive atualmente recluso, decisão que tomou após passar por um grave bloqueio criativo. Jeremy consegue encontrá-lo no interior da Itália e, após uma resistência inicial, consegue se aproximar e tornar-se seu amigo. Parish passa então a lhe dar ensinamentos para que possa lapidar seu talento, ao mesmo tempo em que Jeremy se apaixona por Isabella (Claire Forlani), filha de seu mestre.

O ULTIMO VÔO

Ela foi chamada à selva. Agora, ele está sendo chamado à ação. Resgatar a mulher que ama vai ser uma das maiores aventuras de Dan Hogan. O Último Vôo é um audacioso resgate internacional que poderia ser tirado direto dos noticiários de hoje. O piloto Dan (Richard Tyson) é contratado para resgatar seu amor perdido, a Dra. Ann Williams (Bobbie Phillips) uma médica missionária...

UM CLAMOR NA CHINA

Adotada por uma família nobre de Xangai em 1941, a pequena Sung Neng Yee (Nora Lam) é mimada como se fosse uma princesa – até que as bombas caem e os japoneses confiscam a sua casa. Depois da derrota dos japoneses, ela se une aos Comunistas, acreditando que são os libertadores da China. Tudo corre bem até que ela se apaixona por Lam Cheng Shen de Hong Kong. Os oficiais comunistas resolvem acabar com quaisquer tendências burguesas que ela possa ter.
Nos anos seguintes, Nora Lam casa-se e tem filhos, enquanto sofre duras perseguições. Ela clama a Deus pela sua salvação e milagres acontecem. Ela tenta negociar a libertação de seu marido e filhos para Hong Kong e, por isso, é condenada a trabalhos forçados. Essa é, ao mesmo tempo, uma história de amor, uma saga de coragem, e uma jóia premiada de inspiração.

UMA RAZÃO PARA CANTAR

Tommy, um ex-detento à procura de emprego enfrenta barreiras por causa do seu passado nas ruas, até que a vovó Memaw o encontra. Abrindo sua casa, ela o ajuda a arranjar emprego e um espaço para usar o seu talento musical no coral da igreja, mostrando- lhe
Lilly, a neta de Memaw, desenvolve uma amizade muito especial com Tommy. As mudanças no comportamento dele causam um grande impacto em sua amizade com G. Smooth, um pequeno traficante que o envolve em grandes encrencas. Tommy enfrenta grandes escolhas entre suas amizades e um futuro musical com um produtor de Nashville. Pela primeira vez em sua vida, Tommy tem esperança por algo, um motivo para viver e Uma Razão para Cantar.

O HOMEM QUE NÃO VENDEU SUA ALMA

Na Inglaterra do século XVI, Henrique VIII (Robert Shaw) planeja se separar de sua primeira esposa para se casar com Ana Bolena (Vanessa Redgrave), mas não recebe a aprovação de Thomas More (Paul Scofield), um fervoroso católico que se tornou Lord Chanceler, um altíssimo posto que ele preferiu renunciar a trair suas convicções. Entretanto, a importância de Sir Thomas é tão grande que mesmo após sua renúncia o rei continua lhe perseguindo. Até que surgem "provas" que o incriminam como alta traição, um crime punido com a morte.

O CAÇADOR DE PIPAS-DVD

O romance best seller agora é o mais aplaudido filme do ano. Quando garotos, Amir e Hassan eram amigos inseparáveis até que um infeliz evento os separa. Anos depois, Amir vai abalar uma perigosa missão para corrigir os erros do passado - e se redimir de maneira que jamais imaginou - demonstrando o máximo em coragem e devoção a seu amigo. Dirigido por Marc Foster (Em Busca da Terra do Nunca, Monter's Ball), "O Caçador de Pipas nos permite acreditar que pode existir justiça no mundo" - Richard Corliss, TIME

A MALVADA

Excelente filme. Logo em seu início o filme te conquista, através de uma apresentação dos personagens que te deixa intrigado em saber o porquê deles agirem daquele modo. "A Malvada" possui vários pontos positivos, mas o principal de todos é sem dúvida a qualidade de seus diálogos, que caracterizam o mundo do teatro e em muitos momentos demonstram desprezo ao cinema e a todos aqueles que decidem por rodar novos filmes. Um exemplo claro disto é quando, logo no início, o prêmio do teatro é considerado algo inquestionável, ao contrário do Pulitzer e "daquele prêmio concedido todos os anos pela indústria do cinema". Uma colocação simples, hilariante e que demonstra bem o espírito do filme em relação ao cinema. Além disto, "A Malvada" é recheado de grandes atuações. Bette Davis, Anne Baxter (notem a mudança de sua personagem do início ao fim do filme), Gary Merrill, George Sanders, Hugh Marlowe... difícil escolher quem está melhor em cena. O filme mostra os bastidores do teatro com uma fidelidade impressionante, fazendo com que o público consiga entrar naquele universo e compreender seu funcionamento. Um filme que, sem sombra de dúvidas, merece ser guardado na história do cinema.

DOUTOR JIVAGO

O filme conta sobre os anos que antecederam, durante e após a Revolução Russa pela ótica de Yuri Zhivago (Omar Sharif), um médico e poeta. Yuri fica órfão ainda criança e vai para Moscou, onde é criado. Já adulto se casa com a aristocrática Tonya (Geraldine Chaplin), mas tem um envolvimento com Lara (Julie Christie), uma enfermeira que se torna a grande paixão da sua vida. Lara antes da revolução tinha sido estuprada por Victor Komarovsky (Rod Steiger), um político sem escrúpulos que já tinha se envolvido com a mãe de Lara, e se casou com Pasha Strelnikoff (Tom Courtenay), que se torna um vingativo revolucionário. A história é narrada em flashback por Yevgraf de Zhivago (Alec Guiness), o meio-irmão de Yuri que procura a sua sobrinha, que seria filha de Jivago com Lara. Enquanto Strelnikoff representa o "mal", Yevgraf representa o "bom" elemento da Revolução Bolchevique.Uma das mais belas obras de David Lean, que retrata com clareza e profundidade a revolução Russa, desde o seu ideal as conseqüências por ela trazida. Dr. Jivago tem tudo de bom: uma bela fotografia, um elenco estupendo, que sabe tranmitir com delicadeza os sentimentos de seus personagens; traz ainda uma bela história, mas ainda; David Lean. Realmente, é um dos maiores filmes de todos os tempos, que merce ser revisto!

A FELICIDADE NÃO SE COMPRA

“A Felicidade Não Se Compra” (It’s a Wonderful Life, 1946, EUA). Com sensibilidade e sutileza, o diretor Frank Capra disseca a natureza humana e cria um ode à caridade, lança o sentimento que o altruísmo é capaz de vencer tudo, e que cada vida humana ao desfrutar de empatia encontra o caminho da felicidade. Não trata o diretor da idealização da felicidade, nem da felicidade ilusória, mas da real e concreta, daquela que apenas quem ama e é amado é capaz de sentir. Ao emoldurar na tela a história de um homem caridoso, mostra toda a sua decepção em face ao egoísmo humano, que como praga parece estar talhado no coração de todos a sua volta. Por sua incapacidade de ceder à comum prática do exclusivismo, pensa no suicídio como a saída para a dor de seu fracasso em dar o básico à sua família. O final do filme mostra a redenção como a maior glória, ressaltando o pequeno porém grande papel que cada um de nós desempenha ao simplesmente fazer aquilo que é certo.

ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE

Durante 3 maravilhosas horas de duração acompanhamos a saga de uma familia histórica. A sensação ao subir os créditos desse filme não poderia ser diferente, é um sentimento de contemplação lá no fundo, faz com que "Assim Caminha a Humanidade" seja um filme para nunca ser esquecido. Um elenco como esse não se encontra em qualquer filme não! Infelizmente esse foi o último do filme do excepcional James Dean (do maravilhoso "Juventude Trasviada"). Mas aqui ele é apenas mais um no meio de feras como Rock Hudson e perante a exuberância de Elizabeth Taylor, como a personagem central de todo o filme! Filmes onde acompanhamos a saga de uma família são bem comuns, mas o que importa é o diferencial de cada um. Aqui a história começa simpática e sensível e, de renpente, nos deparamos a críticas ao preconceito, virtudes, amores e tudo mais, algo que jamais nos passaria na cabeça após ver o início simples! "Assim Caminha a Humanidade" é um filme maravilhoso. O título em português faz juz a um todo do filme, pois é assim mesmo que caminha a humanidade, gerações, além dos conflitos dolorosos e o final bem simples, sem grande impacto, mas não deixa de ser encantador. A produção foi um ponto fortíssimo no filme, como fotografia, figurino e tudo mais. As imagens dos campos são maravilhosas, bela direção de arte também. No geral um filme muito bem terminado, algumas situações do roteiro não foram de meu agrado mas não podemos julgar uma obra por alguns simples detalhes como esse. É um filme inesquecivel esse clássico de 1956!

A LUZ É PARA TODOS

O jornalista Philip Schuyler Green (Gregory Peck) é convidado pela revista para a qual trabalha para escrever uma matéria sobre o anti-semitismo. Inicialmente sem saber como abordar o tema, ele resolve se mudar para Nova York e se fazer passar por um judeu, para descobrir quais os reais sentimentos das pessoas a respeito do assunto. Logo ele sente o preconceito e aprende o significado de ser judeu.Um grande clássico que nos coloca numa real relação com o preconceito. O filme é muito bom e merece ser visto!

SAYONARA

A interpretação de Marlon Brando no papel principal lhe garantiu uma indicação ao Oscar® e constitui o elemento central de Sayonara, uma crítica incisiva ao preconceito, que recebeu 10 indicações ao Oscar® e recebeu o prêmio em quatro dessas categorias. James Garner, Red Buttons e a adorável Miyoshi Umeki coestrelam este filme forte e comovente.
O Major Lloyd Gruver (Marlon Brando) é um ás da aviação da Guerra da Coréia, posteriormente enviado ao Japão. Ele apoiava veementemente a proibição militar a casamentos entre os soldados americanos e as moças japonesas. Mas isso foi antes de Gruver começar a viver um amor que desafia seus próprios preconceitos... e o coloca em confronto direto com a Força Aérea dos EUA e até com os tabus culturais japoneses.

A PRINCESA E O PLEBEU

À primeira vista parece tratar-se de mais um romance americano do tipo "água-com-açúcar", mas "A Princesa e o Plebeu" (1953), vai muito além disso. Este filme dirigido pelo grande diretor William Wyler (1902-1981), é constituído de um equilíbrio harmonioso entre o romance, a comédia e o drama, que mesmo abordando um tema aparentemente banal, enfoca de maneira sutil as diferenças entre classes sociais.O sentimento arrebatador entre os dois personagens principais, é resultado de um jogo mútuo de interesses, através de uma constante busca por suas realizações pessoais. A Princesa Ann, vivida pela novata atriz Audrey Hepburn (1929-1993) em sua grande estréia no cinema americano, procura a sua liberdade acima de tudo, fugindo das regras e protocolos exigidos pelo seu status social, já o jornalista americano Joe Bradley, vivido por Gregory Peck (1916- ), batalha pela sua satisfação profissional, ávido por um furo de reportagem para garantir seu emprego em crise.

ATRÁS DAS LINHAS INIMIGAS

Chris Burnett (Owen Wilson) é um aviador naval experiente que está frustrado por ter sido afastado das missões de combate. Durante uma missão de reconhecimento, Burnett fotografa algo que deveria ser mantido em sigilo e, por isso, tem seu avião abatido. Agora em meio às linhas inimigas, ele receberá ajuda do almirante Reignart (Gene Hackman), um oficial durão e antiquado que acredita que Burnett ainda não aprendeu o real significado de ser um soldado.

TIGERLAND

"Tigerland" traz uma bonita história de amizade, superação e uma pesada crítica ao exercito americano. Schumacher acerta mais uma vez no lado humano dos personagens, onde cada um consegue uma identificação com o público. As seqüências de treinamento são bem feitas e chocantes, e os diálogos inteligentes e criativos do roteiro conseguem manter o espectador atento durante os 100 minutos de duração, que passam como um piscar de olhos.O filme narra a história de Jim (Matthew Davis), um jovem soldado em treinamento para a Guerra do Vietnã, que visa fazer de sua experiência na guerra futuramente um livro. Porém, em seu pelotão, ele conhece Bozz (Colin Farrell), um soldado que foge das regras do exercito, não tem respeito pelos comandantes e vira um verdadeiro anti-herói americano. Jim e Bozz começam uma amizade sincera e humana. Bozz, conhecendo as regras do exercito, começa então a ajudar aqueles que não querem fazer mais parte do conjunto a saírem.

CLEOPATRA

Uma obra de arte extraordinária! Filme belíssimo, sabiamente escrito, cuidadosamente dirigido, esplendidamente interpretado e magistralmente filmado e musicado. A encenação é soberba e o filme é tecnicamente impecável em sua execução! E embora todo este esplendor, nunca superado, seja realmente o carro-chefe do filme, é uma injustiça crua pensar que CLEÓPATRA resume-se ao seu fabuloso espetáculo. O público é brindado com um roteiro altamente elegante e intelectual, ancorado em alguns dos diálogos mais inteligentes e sofisticados de toda a história do cinema. Cada frase do filme merece ser chamada de "frase de efeito", pois nenhuma delas está solta no roteiro do filme e cada sentença exerce uma impressão muito forte no espectador. Grande Joseph Mankiewcz que escreveu este roteiro aristocrático e emocionante e ainda dirigiu a megaprodução!

O REI E EU

Em 1862 uma jovem viúva, Anna Leonowens (Deborah Kerr), acompanhada do filho Louis (Rex Thompson), chega em Bangcoc, no Sião, onde foi contratada como professora dos filhos do monarca (Yul Brynner). Entretanto o comportamento dos súditos e a forma que o rei Mongkut faz para impôr sua autoridade criam um choque cultural, no qual se ambos os lados não cederem a convivência será impraticável.
HISTORIA INTERESSANTE, ALEM DE MOSTRAR A BELEZA DA CULTURA ORIENTAL

PLATOON

"Platoon", é um divisor de águas na produção de filmes de guerra, pois soube traduzir todos os horrores que só uma guerra é capaz de proporcionar aos homens. O que o filme retrata divinamente são as atitudes de crueldade  a exemplo do que foi a guerra do Vietnã sem entrar no mérito de hroísmo e glória que sempre costumavam ser os filmes desse gênero até então produzidos em hollywood. Excelente interpretação de Charlie Sheen que desabrochou seu lado dramático num filme que entrou para história.

CHARLES DIANA- UM PALÁCIO DIVIDIDO

ROMANCE. TRAIÇÃO. ESCÂNDALO. O ESCÂNDALO QUE DIVIDIU A FAMÍLIA REAL E QUE PODERIA MUDAR O FUTURO DA MONARQUIA BRITÂNICA É EXPOSTO NESTE DRAMA COM DETALHES. DESDE A LUA-DE-MEL ATÉ OS ESCÂNDALOS DE TRAIÇÃO, A HISTÓRIA DO DIVÓRCIO DE CHARLES E DIANA E OS MISTERIOSOS ACONTECIMENTOS QUE O PRECEDERAM SÃO MOSTRADOS POR UM LADO POUCO ATRAENTE DA VIDA DE UM CASAL DA REALEZA.

DE-LOVELY

“De-Lovely – Vida e Amores de Cole Porter”.Um filme excelente  prova disso é a presença de figuras de destaque na indústria pop atual em participações especiais e regravações que renderam uma trilha sonora que surpreende pelas escolhas corretas. Alanis Morrissette, por exemplo, está doce na dose certa ao interpretar “Let’s Do It”. Sheryl Crow é o charme em pessoa com “Begin the Beguine” (extremamente mal traduzida, diga-se de passagem) e até mesmo o fraco Robbie Williams surpreende ao cantar a música tema de maneira mais do que satisfatória.

OS ESQUECIDOS

Kelly Paretta (Julianne Moore) é uma mulher atormentada com a morte de San, seu filho pequeno, em um acidente aéreo ocorrido há pouco mais de um ano. Por causa disto ela cada vez mais se afasta de seu marido, Jim (Anthony Edwards). Ao visitar o Dr. Munce (Gary Sinise), seu psiquiatra, ele lhe diz que seu filho nunca existiu e que ela inventou todas as lembranças que possui em relação a ele. Chocada, Kelly começa a procurar provas da existência de Sam entre seus pertences, mas tudo desapareceu. Acreditando estar enlouquecendo, Kelly consegue encontrar Ash Correll (Dominic West), o pai de outra criança que também foi vítima do acidente. Juntos eles tentam encontrar provas da existência de seus filhos e recuperar a sanidade.

O JURI

 Após considerar que uma grande empresa é a culpada pela morte de seu marido, uma viúva decide entrar com um processo na justiça, pedindo uma indenização milionária. Para defendê-la ela contrata o advogado Wendell Fohr (Dustin Hoffman). Porém Fohr precisará enfrentar Rankin Fitch (Gene Hackman), um especialista em selecionar os jurados de forma a garantir de antemão sua vitória no julgamento. Porém o que Fohr e Fitch não contavam é que um dos jurados, Nicholas Easter (John Cusack), tem seus planos para manipular o júri. E, com o apoio de Marlee (Rachel Weisz), passa a chantagear a dupla avisando que o veredicto desejado sairá bastante caro.
Este é o que eu chamo de cinemão em grande estilo. Temática jurídica baseada em best-seller de John Grisham, dupla de atores de primeiríssima linha, Gene Hackman e Dustin Hoffman, um elenco de apoio excelente, uma cidade exótica onde se desenrola a trama, Nova Orleans, e uma direção ágil, eis que temos como resultado um filmão.

A NOVIÇA REBELDE

Excelente, marcou época quando foi lançado e ainda hoje encanta a todos que se dispõem a vê-lo. A história é simples e até ingênua, mas de um envolvimento por parte do espectador impressionante. A trilha sonora é um capítulo a parte, simplesmente sensacional. E os pequenos detalhes sobre a ocupação da Áustria por parte da Alemanha de Hitler são extremamente interessantes, principalmente a frase "Afinal de contas, a Áustria não mudou em nada, certo?", usada pelos oficiais alemães após a invasão. Nada melhor para designar qual era o sentimento do povo austríaco perante tudo o que ocorria à sua volta. Imperdível! (Do site adoro Cinema)

LUZES DA CIDADE

É incrível como Chaplin, o Rei da Pantomima, sem muitos recursos tecnológicos, idealizou uma das maiores obras-primas do cinema, e, hoje em dia, diretores, com rios de dinheiro no bolso, com péssimo roteiro, pouca (ou nenhuma, se preferirem) imaginação e criatividade, porém com muito marketing conseguem mais repercussão do que realmente mereceriam. Eles deveriam se envergonhar e se curvar diante de obras-primas como essa, concebida numa época que nem som existia nos filmes (a não ser a musical, de fundo, que é muito presente). Se desejam ver um filme simples mas genial, não deixem de ver esse. Chaplin foi e sempre será o Rei do Cinema.

VALSA DA VIDA

Uma história que te convida a redescobrir os prazeres da vida o poder da amizade e a sabedoria que há no envelhecer.

A MUDANÇA DE SOPHIA

Ao assistir ao bom, emocionante e surpreendente filme: "The Moving of Sophia Myles" (A Mudança de Sophia), baseado no livro de John Mac Nicholas, Produção de Ray Sager e Direção de Michael Switzer. Com ótima interpretação dos atores, especialmente da atriz Della Reese, que faz a personagem principal. Tirei algumas lições desta história sobre a grande mudança ocorrida na vida de uma esposa de pastor, Sophia, à custa de uma dor muito profunda. Lógico que não contarei aqui o filme. Se tiver oportunidade assista-o.

Alguns ensinos já sabemos. Mas sempre é bom recorda-los. Extraí tres ensinos do filme:

1) Quem domina e controla tudo e todos se torna arrogante e soberbo, entrando em confronto direto com Deus; 2) O diálogo é essencial para o desenvolvimento de um relacionamento; e 3) A humildade é ação diária.

WILDE

A história de Oscar Wilde, poeta e dramaturgo irlandês, gênio da literatura. Não por acaso, o filme tem uma espécie de subtítulo, "o primeiro homem moderno". Na virada do século 20, Wilde (Stephen Fry) escandalizou a sociedade com a maneira que viveu sua homossexualidade. Casado e com filhos, viveu um caso turbulento com o jovem Lord Alfred Douglas (Jude Law), que deixou os ingleses de cabelo em pé. Por causa de seu comportamento sexual, foi obrigado a prestar dois anos de trabalhos forçados.

MOMENTO DE AFETO

Um filme de sensibilidade, bem feito, bonito, que não é para todos os espectadores. Não tem ação – tem situações, diálogos, quase monólogos. Mostra quatro pares de pessoas ao longo de um dia em uma pequena cidade escocesa à beira-mar, num inverno especialmente gelado, no clima e no coração – mãe e filha (Phyllida Law e a sempre esplêndia Emma Thompson, mãe e filha na vida real), o filho adolescente desta e uma garota da cidade, uma dupla de velhinhas, uma dupla de garotos que cabulam aula. Bergman e Antonioni assinariam com alegria a idéia. A música é extraordinária.

REFLEXOS DA AMIZADE

 Tom Warshaw (David Duchovny) é um artista plástico que leva uma vida boêmia em Paris. Ele precisa se acertar com sua esposa, Katherine, e seu filho de 13 anos, Tommy. Para tanto Tom começa a se lembrar de quando ele próprio tinha 13 anos, na época em que viveu em Greenwich Village, na cidade de Nova York. Tom relembra a depressão de sua mãe, Katherine (Téa Leoni), a amizade que possuía com o deficiente Pappass (Robin Williams), a misteriosa Lady Bernadette (Erykah Badu), seu primeiro amor e também a tragédia que mudou sua vida para sempre.
Performance de Robin Willians irretocável, confirmando todo seu talento numa atuação memorável. O enredo do filme também é muito bom, durante toda a trama ele toca o coração de quem assiste, mostrando todas as dificuldades da vida do rapaz e o lado bonito da amizade.

O GAROTO

Uma mãe solteira deixa um hospital de caridade com seu filho recém-nascido. A mãe percebe que ela não pode dar para seu filho todo o cuidado que ele precisa, assim ela prende um bilhete junto a criança, pedindo que quem o achar cuide e ame o seu bebê, e o deixa no banco de trás de um luxuoso carro. Entretanto, o veículo é roubado por dois ladrões, que quando descobrem o bebê o abandonam no fundo de uma ruela. Sem saber de nada um vagabundo faz o seu passeio matinal e encontra o bebê. Inicialmente ele quer se livrar da criança, mas diversos fatores sempre o impedem e gradativamente ele passa a amá-lo. Paralelamente a mãe se arrepende e tenta reencontrar seu filho, mas quando descobre que o carro foi roubado tem um choque, pois muito provavelmente ela nunca mais verá sua criança.
Um dos melhores filmes de Chaplin. Provavelmente o melhor enredo. É um filme que vale a pena ver muitas vezes pela hitória, figurino, arte, enfim pelo primor de Charles Chaplin.

O PRÓDIGO

Ninguém sabia ao certo quando a família Stuart começou a desmoronar. Aos poucos, os ideais de cada um se transformavam nos pesadelos dos outros. Objetivos conflitantes, ações e reações egocêntricas. Após um período de isolamento, Greg, de 21 anos, volta ao convívio da família, mas isso reabriu a ferida. Assista ao drama de uma família que anseia por reconciliação, e veja como essa reaproximação depende do relacionamento de cada um com Deus.

QUANDO NIETZSCHE CHOROU

A trama transmite a importância de falar, desabafar conflitos emocionais que muitas vezes adoecem o corpo desafiando a eficácia de bons medicamentos. Mostra também como o domínio dos nossos pensamentos pode significar a diferença quando precisamos superar uma perda ou um desejo indevido.
Profundo e rico em lições de autoconhecimento, esse filme simula uma terapia inteligente onde há uma troca de experiências que resulta no crescimento pessoal e emocional dos envolvidos.
Numa era em que cada vez mais estamos trancados em nossos próprios mundos e adoecendo coletivamente, esse filme nos leva a repensar valores como a amizade e o interesse genuíno pelo nosso semelhante, o que pode significar a diferença para uma pessoa que enfrenta o caos emocional.
Um filme para ver e refletir que recomendo.

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A DANÇA DAS PAIXÕES

Donegal, Irlanda, 1936. Depois de 25 anos na África, o irmão mais velho e único filho homem, Jack Mundy (Michael Gambon), um padre, retorna para o seio da família. Existiam cinco irmãs, todas solteiras e cada uma com um temperamento bem diferente. A mais nova, Christina (Catherine McCormack), provocou um pequeno escândalo ao ter um filho, Michael (Darrell Johnston). Outra irmã, Maggie (Kathy Burke), fumava e levava uma vida sem preocupações, bastante diferenciada da mais velha Kate (Meryl Streep), uma professora que era muito séria e, por falta de uma presença masculina, se tornara o "chefe da família". As outras duas, Agnes (Brid Brennan) e Rose (Sophie Thompson), cuidavam mais da casa. Agnes falava pouco e Rose, que era meio lenta, era uma simplória, na visão da maioria. Mas ninguém imaginava que a chegada de Jack seria o início de uma mudança muito rápida. Ao chegar Jack se mostra idoso e senil para exercer funções clericais, além disto após passar tanto tempo na África ele dava importância aos rituais pagões, que ele aprendera a conviver em um quarto de século. Parece que seu retorno para a Irlanda tinha só uma finalidade: voltar para casa para morrer. Paralelamente reaparece Gerry Evans (Rhys Ifans), o pai de Michael, que planeja ir para a Espanha para lutar contra as tropas de Franco. Uma ameaça para a respeitabilidade dos Mundy surge nas declarações românticas de Rose para Danny Bradley (Lorcan Cranitch), um morador da região, que foi abandonado pela esposa. Rose sonha se casar, apesar de Danny teoricamente ter esposa. Como único membro da família com um emprego fixo, Kate garante a sobrevivência dos Mundy, além de uma pequena renda que Agnes obtêm tricotando. Mas ela perderá provavelmente este ganho com a chegada de uma fábrica na região, que acabará com todo o trabalho artesanal. Já o padre Carlin (John Kavanagh)), visivelmente contrariado com o novo modo de ser de Jack, planeja demitir Kate.

O PREÇO DA CORAGEM

23 de janeiro de 2003. Daniel Pearl (Dan Futterman), chefe da sucursal do Wall Street Journal no sudeste asiático, está trabalhando numa matéria sobre um homem-bomba chamado Richard Reid. Sua pesquisa o levou a Karashi, onde um intermediário lhe prometeu uma boa fonte. Quando Daniel saiu para a entrevista avisou Mariane (Angelina Jolie), sua esposa, de que talvez voltasse tarde. Porém ele jamais retornou. Grávida de 6 meses, Mariane decidiu escrever um livro para apresentar a seu filho quem era seu pai, que ele não conheceria.

A OUTRA HISTÓRIA AMERICANA

O ano de 1998 nos brindou com um excelente filme do ramo alternativo. A Outra História Americana é realmente um grande filme sobre o neo-nazismo que, infelizmente, cresce cada vez mais. Derek Vinyard (Edward Norton) é um sujeito que leva o nazismo ao extremo. E é num desses momentos de extremismo que acontece o fato que carrega o filme. Quando 3 negros tentam roubar seu carro, Derek é avisado por seu irmão Daniel Vinyard (Edward Furlong) do assalto. Então Derek parte para cima dos negros e os assassina de forma extremamente brutal. É preso pelo crime. Ao sair da prisão Derek está mudado. Não era mais a pessoa que era quando trucidou os negros. Porém, ao encontrar seu irmão Daniel, percebe que ele se tornou o que ele era antes da prisão, o que faz, com que Derek tente fazer o máximo para que seu irmão não trilhe o mesmo caminho.

MIRKA

Mirka (Karim Benhadj), um garoto de dez anos perdido durante a guerra, bate à porta de uma fazenda isolada, onde moram apenas duas mulheres: Kalsan (Vanessa Redgrave) e sua neta Elena (Barbora Bobulova), que está prestes a se casar. Com o passar do tempo, Elena, que foi violada por um soldado aos 13 anos percebe que Mirka pode ser seu filho.
 

PELA VIDA DE MEU FILHO

Lori Reimuller tem uma vida muito feliz ao lado de seu marido e seus três filhos Mark, Lanne e Robbie. Entretanto, sua vida é dramaticamente mudada quando seu filho mais novo é diagnosticado com uma doença muito grave: eplepsia. As crises em Robbie são cada vez mais severas e Lori acredita que ele jamais poderá desfrutar de uma vida normal. A vida da família quase desmorona com a doença e os problemas financeiros decorrentes. Os tratamentos são muito caros e a resposta de Robbie a eles é muito negativa, tendo muito medo e uma assustadora movimentação. Preocupada se Robbie sobreviveria a mais convulsões, Lori decide buscar, por si só, qualquer forma de tratamento que fizesse seu filho voltar a ser saudável. Até que, descobre uma obscura terapia esotérica, que promete ajudar seu filho. Assim, esta mãe desesperada, aposta todas as suas fichas no tratamento

SOLDADO ANÔNIMO

Swoff (Jake Gyllenhaal) é a terceira geração de sua família a servir ao exército. Ele passa pelo campo de treinamento antes de ser designado para lutar no Iraque, onde precisa carregar seu fuzil e cerca de 50 quilos de equipamento nas costas através de desertos escaldantes. Estando em local que não entende, lutando contra um inimigo que não consegue ver e sem entender direito o porquê de estar ali, Swoff e seus companheiros de batalhão sobrevivem à adversidade local usando o humor negro e o sarcasmo.
Um bom filme de Sam Mendes, não decepcionando depois do fantástico "Beleza Americana". O filme rende cenas fantásticas e belas num deserto, onde, à primeira vista, o nada prevalece. Não é só mais um filme de guerra é uma história de que podemos correr atrás do sonhos, abdicando de muitas atribuições de nossas vidas e tudo pode dar errado, mas no fim veremos que tudo pode valer a pena.

UMA CANÇÃO DE AMOR PARA BOBBY LONG

Estrelado por uma dupla de peso, esse drama inédito nos cinemas brasileiros traz Scarlett Johansson como Purslane, uma jovem que volta à cidade natal ao saber da morte da mãe. Em sua casa, em Nova Orleans, encontra o professor de literatura decadente e beberrão Bobby Long (John Travolta) e o jovem Lawson (Gabriel Macht), ex-aluno de Bobby. Claro que está formado aí o terreno perfeito para que segredos venham à tona e conflitos aconteçam neste drama cheio de citações de escritores norte-americanos.

O SANTO DOS POBREZINHOS

Com roteiro do mestre Fellini, e direção competente de outro mestre, Rossellini, esta bela e sensível produção religiosa foi eleita pelo Vaticano como um dos melhores filmes do gênero de todos os tempos. Sóbrio e efetivo filme neorealista sobre São Francisco de Assis, registro intimista que prima pela simplicidade, Rossellini mostra a beleza dos ensinamentos de São Francisco e seus irmãos, da época em que voltam de Roma, após terem recebido do Papa o reconhecimento da Ordem. Francisco entendeu a pobreza como tal, até os limites inimagináveis, e ele não tinha nada. Amava acima de tudo a criação Divina, e então amava a natureza. Obra-prima absoluta.

JANELA INDISCRETA

Em Greenwich Village, Nova York, L.B. Jeffries (James Stewart), um fotógrafo profissional, está confinado em seu apartamento por ter quebrado a perna enquanto trabalhava. Como não tem muitas opções de lazer, vasculha a vida dos seus vizinhos com um binóculo, quando vê alguns acontecimentos que o fazem suspeitar que um assassinato foi cometido.Suspense é como neste filme. Algo que começa ludicamente, vai levando umas pinceladas de estranheza, vira obsessão e acaba sufocante. Porém, mais que um filme de suspense, trata-se de um filme sobre cinema: uma lente captando a vida das pessoas, fazendo o espectador se emocionar. A direção é de Hitchcock, os atores são James Stewart e Grace Kelly, a nota, portanto,é dez.

UM CORPO QUE CAI

Em São Francisco, um detetive aposentado (James Stewart) que sofre de um terrível medo de alturas encarregado de vigiar uma mulher (Kim Novak) com possíveis tendências suicidas, até que algo estranho acontece nesta missão.A elegância com que Hitchcok dirige o filme está presente em cada detalhe: a música, os enquadramentos, os movimentos de câmera tudo minuciosamente planejado para o deleite dos amantes do verdadeiro cinema. Um belíssimo filme.

TOPÁZIO

O Mestre do Suspense, Alfred Hitchcock, apresenta essa adaptação para a tela de um romance best-seller de espionagem, com resultado fascinate. John Fosythe é um agente americano da CIA que contrata o francês Devereaux para ir a Cuba checar rumores de mísseis russos e um espião da OTAN chamado Topázio. Em Havana, a investigação de Devereaux se torna perigosa, deixando para trás políticos abalados, assassinato, traição e suicídio.
Com sua missão cumprida, Devereaux volta à França, mas quanto mais ele inclina para expôr o agente duplo, o perigo e o suspense aumentam até o final de tirar o Fôlego desse thriller excepcional