CANTANDO NA CHUVA

Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood. Seus filmes são um verdadeiro sucesso de público e as revistas inclusive apostam num relacionamento mais íntimo entre os dois, o que não existe na realidade. Mas uma novidade no mundo do cinema chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama: o cinema falado, que logo se torna a nova moda entre os espectadores. Decidido a produzir um filme falado com o casal mais famoso do momento, Don e Lina precisam entretanto superar as dificuldades do novo método de se fazer cinema, para conseguir manter a fama conquistada.
Além de um filme alto-astral, é musicalmente perfeito, com atores que cantam e dançam com perfeição suavidade e prazer, sem fugir da história. Também não deixa de ser uma crítica aos empresários de artistas que normalmente procuram fazer da vida real dos artistas uma vida fictícia, para fazer mais sucesso; e percebemos que ainda não mudou nada. Bom, é o melhor filme que já vi. Mexe com a minha alma.

ERA UMA VEZ NO OESTE

Em virtude das terras que possuía serem futuramente a rota da estrada de ferro, um pai e todos os filhos são brutalmente assassinados por um matador profissional. Entretanto, ninguém sabia que ele, viúvo há seis anos, tinha se casado com um prostituta de Nova Orleans, que passa ser a dona do local e recebe a proteção de um hábil atirador, que tem contas a ajustar com o frio matador.
Em entrevista, Leone disse que sua intenção era homenagear os grandes filmes Western que vira na mocidade, como por exemplo, " Dólar Furado". Na verdade, ele conseguiu transformar a homenagem não só a sua lembrança, mas na sua nostalgia, presenteou a todos nós com o máximo do gênero. Era Uma Vez no Oeste é a obra-prima do "Grande Xerife do Western"!

COCOON- O REGRESSO

Os internos do asilo que foram para um outro planeta aproveitam uma oportunidade e pegam uma "carona", para poderem rever seus familiares e amigos. Mas quando chegam na Terra começam a questionar se devem continuar no planeta ou retornar a Antares, enquanto seus amigos alienígenas se preocupam em resgatar alguns de seus antepassados.

COCOON

Extra-terrestres vem a Terra com a missão de recuperar casulos com seres de outro planeta, sendo que enquanto os casulos vão sendo recuperados eles são colocados em uma piscina, energizada pelos alienígenas. Mas os extraterrenos ignoram o fato desta piscina ser utilizada por três idosos moradores de um asilo, que logo passam a ter uma disposição fantástica. Porém, quando descobrem a origem da sua juventude um dilema surge na vida deles.

MIDWAY- A BATALHA DO PACÍFICO

A batalha de Midway acorreu em junho de 1942, apenas seis meses depois do fatídico ataque a Pearl Harbor. Midway mostra as histórias dramática dos homens que lutaram bravamente na batalha dando suas vidas por sua pátria. O elenco estrelado por Charlton Heston e Henry Fonda é garantia de muita emoção e talento em cena. Imperdível.

ALIEN- O 8º PASSAGEIRO

Uma nave espacial, ao retornar para Terra, recebe estranhos sinais vindos de um asteróide. Ao investigarem o local, um dos tripulantes é atacado por um estranho ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação.
Um dos mais tensos filmes de ficção científica.Foi de uma forma esplendida que Ridley Scott mostrou que podemos encontrar terríveis formas de vida fora da terra que não podem sobreviver sem a gente e esse é um dos fatos que mais chama a atenção no filme que os ALIENS se geravam dentro de um CORPO HUMANO, foi uma ótima ideia essa.Outro fato que chama a atenção são as caracteristicas do monstro, o formato de sua cabeça, sua lingua e a forma de seu sangue.Esse filme se tornou um clássico por esse ultimo fato, há muitos outros filmes e histórias de alienígenas em que o sangue dos monstros é ácido.O fato do monstro aparecer muito pouco no filme deu um ótimo toque de suspense e é mais um fato que nos prende a cadeira.A trilha sonora é perfeita para o tema e o fato da personagem principal ser uma mulher foi muito bom.

O INCRÍVEL EXÉRCITO DE BRANCALEONE/ BRANCALEONE NAS CRUZADAS

TÍTULO DO FILME: O INCRÍVEL EXÉRCITO DE BRANCALEONE
(Lâ?? lncredible Armata Brancaleone, ITA 1965)
DIREÇÃO: Mário Monicelli
ELENCO: Vittorio Gassman, Gian Maria Volonté, Catherine Spaak, 90
min, Look Filmes.

RESUMO

Este clássico do cinema italiano, retrata os costumes da cavalaria medieval através de uma demolidora e bem humorada sátira. A figura central é Brancaleone, um cavaleiro atrapalhado que lidera um pequeno e esfarrapado exército, perambulando pela Europa em busca de um feudo. Trata-se de uma paródia a D. Quixote de Cervantes.
O filme consegue ser hilário, mesmo na reconstituição dos aspectos mais avassaladores da crise do século XIV, representados pela trilogia "guerra, peste e fome". Utilizando-se sempre da sátira, o filme de Monicelli focaliza a decadência das relações sociais no mundo feudal, o poder da Igreja católica, o cisma do Oriente e a presença dos sarracenos.

CONTEXTO HISTÓRICO

A Baixa Idade Média estende-se do século XI ao XIV, caracterizando a crise do feudalismo.
O processo de decadência do sistema feudal tem origem nas próprias contradições inerentes a qualquer modo de produção. No século XI, com a necessidade de aumentar a produção de alimentos, os senhores feudais aumentaram a exploração sobre os servos, que iniciaram uma série de revoltas e fugas, agravando a crise já existente.
As cruzadas entre os séculos XI e XIII representaram um outro revés para o feudalismo, já que Jerusalém não foi reconquistada pelos cristãos e o cristianismo não foi reunificado, com as igrejas Católica Romana e Ortodoxa permanecendo separadas. A reabertura da navegação no Mediterrâneo entre Oriente e Ocidente (principal desdobramento das Cruzadas), resultou no crescimento de relações econômicas mais dinâmicas, representadas pelo Renascimento Comercial e Urbano.
O trinômio "guerra, peste e fome", que marcou o século XIV, afetou tanto o feudalismo decadente, como o capitalismo nascente. A Guerra dos Cem Anos (1337-1453) entre França e Inglaterra devastou várias regiões da Europa, enquanto que a "peste negra" eliminou cerca de 1/3 da população européia. A destruição dos campos, devastando plantações e rebanhos, trouxe a fome e a morte.
Nesse contexto de transição do feudalismo para o capitalismo (passagem da Idade Média para Moderna), além do desenvolvimento do comércio monetário, notamos transformações sociais, com a projeção da burguesia, políticas com a formação das monarquias nacionais, culturais com o antropocentrismo e racionalismo renascentistas, e até religiosas com a Reforma Protestante e a Contra Reforma. Nota-se ainda, o início do processo de expansão ultramarina, que abrirá os horizontes comerciais para os Estados europeus fortalecendo tanto a burguesia como os monarcas absolutistas.
BRANCALEONE NAS CRUZADAS
O aventureiro Brancaleone (Vittorio Gassman) e seu exército de trapalhões parte para um outro desafio - a conquista do Sepulcro Sagrado, porém todo seu exército é massacrado em um combate. Depois, em seu caminho, se unem a ele um anão, uma bruxa maluca e um masoquista que chora copiosamente quando Brancaleone o chuta. Em sua cruzada, nosso destemido cavaleiro acaba se envolvendo em um conflito entre dois rivais, o Papa Clemente e o Papa Gregório. Muita ação, humor e aventura com Brancaleone, um herói debochado, irreverente e muito engraçado.
 

SIM SENHOR

Após o convite de um amigo, Carl Allen (Jim Carrey) decide ir em um culto de auto-ajuda, que tem por base dizer sim a qualquer coisa que lhe aconteça ou ofereçam. Ao seguir este preceito a vida de Carl começa a mudar, fazendo com que seja promovido e conheça Allison (Zooey Deschanel), por quem se apaixona. Porém ao tentar aproveitar todas as oportunidades que lhe surgem Carl começa a notar que tudo que é em excesso pode também cansar.
Você ri o tempo todo e ainda sai com ótimas lições e recomendações como a importância de aproveitar nosso dia-a-dia da melhor forma possível e de comop às vezes é importante se arriscar na novidade que se apresenta em nossa vida. O filme ainda conta com a beleza e talento ímpar da maravilhosa Zoey Deschannel, que ilumina a tela.
Excelente! Mais uma comédia deliciosa com Jim Carrey e de Peyton Reed. Um filme que provoca risadas o tempo todo e várias cenas são antológicas (Jim Carrey e a velha na cama, a cena inicial na locadora, a cena do mendigo e as cenas com o Norman, especialmente a festa do Harry Potter). Essas cenas são apenas algumas cenas desse fantástico filme.

A HISTÓRIA OCULTA DO TERCEIRO REICH

A fascinação de Hitler com a ascensão e queda da raça "ariana", a sua obsessão com a ordem e a disciplina, e seus messiânicos planos de controle total do Mundo...
Desde as origens ocultas do Nazismo, até a morte de seu mentor Adolf Hitler, a ascensão da doutrina do "Socialismo Nacional" foi construída tendo como base um mundo de sinistros acontecimentos e crenças, construído através da propaganda política e manipuladora.
Agora, utilizando filmagens recentemente descobertas, os documentários Adolf Hitler, A SS Sangue e Terra e O Enigma da Suástica exploram este incrível fenômeno acontecido na Alemanha, durante as décadas de 30 e 40, e que deu origem à Segunda Guerra Mundial.
Pela primeira vez os assustadores rituais e crenças do Nazismo, como a origem da cruz Suástica e a construção do Holocausto, são explorados e desvendados para o público em 3 documentários sobre os segredos do Terceiro Reich.

ALMAS GÊMEAS

Nova Zelândia, 1954. Duas jovens fazem amizade que se torna uma relação tão obsessiva que planejam um assassinato para evitar uma possível separação.
Este é um fime maravilhoso, cujo contexo nos obriga a parar e refletir sobre nossos conceitos. Com atrizes espetaculares e cenas incríveis, é possível de certa forma participar do filme, sorrindo quando sorriem, chorando quando choram, todos os sentimentos são transmitidos de uma forma tal que é impressionante como isso meche com nossos sentidos. O mais impressionante é por ter sido um fato verídico, uma história trágica e comovente, uma amizade que ultrapassa todos os limetes!

DANTON-O PROCESSO DA REVOLUÇÃO

TÍTULO DO FILME: DANTON, O PROCESSO DA REVOLUÇÃO (Danton, FRA/Polônia 1982)
DIREÇÃO: Andrzej Wajda
ELENCO: Gérard Depardieu, Wojciech Pszniak. 131 min. Pole Vídeo

RESUMO

Durante a fase popular da Revolução Francesa, instala-se o período do "terror", quando a radicalização revolucionária dos jacobinos encabeçada por Robespierre inicia um violento processo político com expurgos, manipulação de julgamentos e uma rotina de execuções pela guilhotina.
Danton, líder revolucionário, critica os rumos do movimento, tornando-se mais uma vítima do terror instalado por Robespierre.

CONTEXTO HISTÓRICO

Na segunda metade do século XVIII, a história ocidental vive a passagem da Idade Moderna para Contemporânea, quando a crise do Antigo Regime foi agravada pela difusão dos princípios iluministas que marcaram as revoluções burguesas (Industrial, Americana e Francesa).
A Revolução Francesa foi o principal movimento político e social do século XVIII. Seu caráter democrático e liberal é representado pela ascensão política da burguesia e pela participação de camponeses e artesãos, na luta contra os vestígios feudais do Antigo Regime.
O principal período da revolução, foi a fase popular (1792-940) quando o país foi governado por uma nova assembléia denominada Convenção. Essa etapa conhecerá o chamado "terror", a ditadura dos jacobinos (corrente política liderada pela pequena burguesia aliada ao povo, que defendia um caráter mais popular para a revolução).
Esses, comandados por Robespierre e Saint-Just, instalaram o "terror" após o assassinato do líder jacobino Jean Paul Marat. Era junho de 1793, o ano I da recém proclamada República. Com o Comitê de Segurança Nacional, que garantia a segurança interna, e o Tribunal Revolucionário, encarregado de julgar supostos contra-revolucionários, o terror revolucionário se espalhou por toda França.
Robespierre liderou o movimento, mantendo-se no poder com apoio dos grupos mais extremistas de esquerda, como os hebertistas, seguidores de Hébert, que defendiam a ampliação das medidas de violência. Apesar da ditadura, é nessa fase que ocorre uma série de avanços populares, como a abolição da escravidão nas colônias francesas, o sufrágio universal, a obrigatoriedade do ensino, o aumento dos impostos dos ricos e o confisco de bens dos nobres e dos emigrados. Esses avanços provocaram uma reação contra-revolucionária, contida com milhares de julgamentos, onde o Tribunal Revolucionário dominado pelos jacobinos era a lei. Em menos de um ano, foram condenados à morte na guilhotina mais de 20 mil suspeitos.
No início de 1794, o Terror atinge os próprios membros da Convenção. Os indulgentes, grupo revolucionário chefiado por Georges Danton, pediam o fim das perseguições, temendo que a onda revolucionária pudesse envolvê-los. No início de 1794, Robespierre, contra sua vontade pessoal, condenou Danton à morte visando eliminar todas oposições. Após alguns meses, fragilizado e isolado politicamente, Robespierre foi aprisionado juntamente com Saint-Just, sendo em seguida, ambos condenados à guilhotina. Iniciava-se uma outra etapa da Revolução Francesa, representada pelo restabelecimento da alta burguesia (girondinos), no poder.

AMOR E INOCÊNCIA

Na sociedade inglesa de 1795, apenas o dinheiro fazia funcionar a sociedade classicista da época e amar era considerado tolice. O Sr. e a Sra. Austen querem o melhor para sua filha caçula e planejam casá-la com o rico sobrinho de uma nobre senhora da região, mas a jovem Jane, abençoada com um espírito independente, enxerga muito além de riquezas e posição social, além de orgulho e preconceito. Ela quer se casar por amor. E é neste momento que Jane conhece o irlandês Tom Lefroy, um estudante de direito em visita ao campo. Ele é bonito, inteligente e pobre. Seus caminhos se cruzam várias vezes. Eles duelam verbalmente na floresta, dançam no baile da assembléia, ela o derrota no jogo de cricket e ele lhe dá Tom Jones para ler.

IRMÃS GEMEAS

O filme "Irmãs Gêmeas" é baseado no livro homônimo da holandesa Tessa de Loo (De Tweeling).
Tudo tem inicio quando Anna (GUDRUN OKRAS), idosa e pobre, procura por Lotte (ELLEN VOGEL), que está num resort na cidade de Spa, na Bélgica. Anna tenta desesperadamente a reconciliação, mas o tempo mesmo após tantos anos Lotte está relutante em falar com a irmã. Numa longa caminhada que fazem pelo bosque, elas se perdem e não há como evitar o confronto. Uma ouve a história de vida da outra até a última vez que se encontraram. Tudo começa aos seis anos de idade, após a morte dos pais, quando ambas são cruelmente separadas. Anna permanece na Alemanha e cresce em circunstâncias difíceis na fazenda de seu tio Heinrich e da esposa Martha. Já Lotte, doente, é levada para o lar amoroso da família Rockanje, na Holanda.
Os tios de Anna não a deixam freqüentar a escola para poder ajudar na fazenda, onde é maltratada pela tia Martha. Ela pergunta sempre pela irmã, Lotte, até que a tia tem a crueldade de fazê-la crer que Lotte morreu.
Enquanto isso, Lotte se recupera da doença e cresce no ambiente sofisticado da família Rockanje. Ela escreve várias cartas para Anna e fica triste por nunca receber uma resposta, sem saber que os pais adotivos nunca chegaram a enviar as cartas, temendo perder Lotte se sua família na Alemanha souber que ela está curada.Nos anos que se seguem à separação das irmãs, elas tentam desesperadamente entrar em contato uma com a outra. Finalmente acontece um encontro, quando está preste a ser deflagrada a Segunda Guerra Mundial. Apesar de felizes por estarem juntas novamente, ambas sentem o peso das diferenças entre elas. Quando se encontram algum tempo depois, após a guerra, o distanciamento é inevitável, devido às experiências diversas que viveram na guerra. E Lotte então deixa claro que pretende banir as lembranças da irmã de sua vida para sempre.Na adolescência, Lotte se apaixona por David (JEROEN SPITZENBERGER), estudante de música, filho de amigos judeus da família. Ela conta a ele que tinha uma irmã gêmea cujo paradeiro desconhece.Alguns anos depois, pouco antes do início da Segunda Guerra, Lotte descobre a verdade sobre as cartas que escreveu para Anna e decide encontrá-la. Ela descobre o endereço da irmã e escreve uma longa carta para ela.
Quando elas se encontram na estação, a elegante Lotte (THEKLA REUTEN) fica ligeiramente retraída em função da aparência extremamente simples de Anna (NADJA UHL). Embora tímidas no princípio, elas logo ficam à vontade e passam a noite conversando e rindo. No dia seguinte, quando estão para se despedir, Lotte mostra a Anna uma fotografia de David. Ao olhar a foto, Anna comenta que por alguns instantes chegou a pensar que ele fosse judeu. E Anna se surpreende ao perceber que isso pareceu incomodar Lotte.
Enquanto a Segunda Guerra Mundial é deflagrada Anna conhece um belo oficial da Suástica, Martin (ROMAN KNIZKA) e casa-se. Enquanto os alemães ocupam a Holanda, David é enviado a um campo de concentração. Enquanto Lotte tem de enfrentar pouco a pouco o medo de que David não sobreviva.

LICENÇÃ PARA MATAR/SKINHEADS A FORÇA BRANCA

 LICENÇA PARA MATAR
Celebrando sua formatura no colégio, a jovem Lynne Peterson (Kristen Vigard) é morta em acidente de carro por Tom Fiske (Don Murray), um bem sucedido homem de negócios que dirigia alcoolizado. Seu pai, John Peterson (James Farentino) jura punir o assassino e, ao lado de Martin Sawyer (Denzel Washington) o promotor público, luta contra a lentidão do sistema legal para colocar atrás das grades o assassino de sua filha. Enquanto isso, sua família se desintegra, lutando para superar o choque causado pelo acidente. Judith (Penny Fuller), a esposa de John, se assusta com a obsessão de seu transtornado marido, e mergulha em uma profunda depressão. Agora, a vingança e o desejo de justiça dessa família, estão nas mãos de Martin e a sentença de Tom Fiske, só pode ser uma… assassinato premeditado!

 SKINHEADS A FORÇA BRANCA

Hando é o assustador, porém carismático líder dos Skinheads, uma gangue racista que declara guerra contra os imigrantes asiáticos. Seu ódio explode em ataques violentos contra a comunidade vietnamita do local. Mas quando suas vítimas contra-atacam, sua gangue se dissolve e Hando foge da cidade. Com ele estão Davey seu melhor amigo e Gabe, uma garota rica e fugitiva que transforma a dupla dinâmica em um perigoso triângulo amoroso. Ódio, lutas brutais e violência mortal estão em seus caminhos... 

TOP GUN

Pete Mitchell (Tom Cruise), um jovem piloto, ingressa na Academia Aérea para se tornar piloto de caça. Lá se envolve com Charlotte Blackwood (Kelly McGillis), uma bela mulher, e enfrenta um competidor à sua altura (Val Kilmer).Top Gun fez uma geração de garotos voarem junto com Tom Cruise. As imagens ainda hoje são fantásticas. Tem uma energia nesse filme que é dificil de explicar. Quem não sonhou pilotar um caça daqueles após assistir ao filme. Trilha sonora anos 80 incrivel... Hino Top Gun inesquecivel. Esse filme é um TOP dos anos 80. Filmaço !

NÃO MATARÁS

Pode-se encontrar diversas interpretações políticas, principalmente baseando-se no cinema político e engajado que Krzysztof Kieslowski já realizara no início de sua carreira. Visão ressaltada devido às transformações tão recentes, ou melhor, acontecendo simultaneamente às filmagens (fim do Socialismo polonês, volta do partido Solidariedade e etc). Só que temos outro contexto, Kieslowski interessa-se pelas relações humanas, por apontar e discutir temas tão famigerados e próximos de nossos valores morais, em buscar dentro dos Dez Mandamentos a legitimidade para falar sobre pena de morte. Há claro, uma precisa composição social polonesa, os tipos populacionais, os prédios mal-cuidados, os carros, e acompanharmos os meandros do desempregado delinqüente e violento vagando pelas ruas de Varsóvia tem dupla função: de caracterizá-lo (fundamentando suas ações futuras) e também oferecer toda essa perspectiva de nação em momento de transição econômica.
A trama traz o encontro de três personagens, um taxista rabugento e arrogante lava seu carro enquanto despreza clientes, um recém-formado consegue aprovação para iniciar-se na carreira de advogado. As motivações para um crime bárbaro são óbvias (e Kieslowski teima em justificá-las quando nem seria necessário, mas o tema político não lhe escapa às mãos e por isso uma namorada, a relação com a família, tudo amenizando atos e humanizar assassinos), e após o julgamento e condenação é que a pena de morte assume-se como grande tema em questão. Por isso, indiferente sabermos qual será o destino de cada um desses personagens, o que deseja aqui o cineasta é discutir a legitimidade de destituir-se de um ser humano o direito de sua cidadania. E saber enriquecer um filme com cores, posicionamentos de câmera, e pequenos detalhes (que fogem à trama central) são artimanhas que transformam um filme qualquer numa obra diferenciada. E o advogado vem na função de dar voz ao diretor, povoado de sua ética aguerrida, assiste e participa de um sistema de justiça que questiona e com suas migalhas de poder expõe sua visão contrária e reformista.

NÃO AMARÁS

Kieslowski traz uma visão contemporânea e moderna dos Dez Mandamentos, nesta parte da série Decálogo. Tom (Olaf Lubaszenko) é um rapaz de 19 anos que trabalha em uma agência do correio. Tímido , órfão e solitário, mora com uma velha senhora. Para preencher suas noites começa a observar com uma luneta, da janela de seu quarto, sua vizinha Magda (Grazyna Szapolowska). Apaixonado por ela, Tom acompanha sua vida íntima. Totalmente obcecado pela mulher, o jovem começa a enviar bilhetes, telefona sem dizer nada, apenas pelo prazer de ouvir sua voz: seu amor é timído, silencioso, sem objetivo ou grandes pretensões.

A ÁGUIA POUSOU

John Sturges dirige esta magnífica adaptação do thriller de Jack Higgins sobre a tentativa de seqüestro de Winston Churchull pelo alto comando alemão durante a Segunda Guerra Mundial. Quando foi descoberto que em novembro de 1943 o Primeiro Ministro havia programado passar um fim de semana em Norfolk, interior da Inglaterra, os alemães elaboram um audacioso plano para seqüestrá-lo.
Heinrich Himmler (Donald Pleasence), sobre comando de Hitler, deixa a cargo do coronel Max Radl (Robert Durvall) todo o planejamento da operação. Ele pede auxílio do coronel Nazi Kurt Steiner (Michael Caine) e Liam Devlin (Donald Sutherland) para cumprir a missão. Steiner e sua tropa descem de pára-quedas na pequena cidade de Sudley como soldados Poloneses realizando exercícios de manobras. Enquanto aguardam a chegada de Churchill, um dos soldados salva uma garota que havia caído em um rio e acaba revelando sua verdadeira identidade nazista, arriscando toda a operação. Agora Steiner terá que pensar em uma forma de contornar a situação e cumprir a missão.

AS LOUCAS AVENTURAS DE JAMES WEST

James West (Will Smith), um herói da Guerra Civil americana, e Artemus Gordon (Kevin Kline), um criativo inventor, são chamados pelo Presidente Ulysses S. Grant para combater o Dr. Arliss Loveless (Kenneth Branagh), que pretende conquistar os Estados Unidos com suas máquinas modernas.

SINDICATO DE LADRÕES

Johnny Friendly (Lee J. Cobb) é um gângster que atua nas docas de Noa Yorl. Ele é também o chefe do sindicato, sendo assessorado por Charley Malloy (Rod Steiger), um vil advogado. Os dois usam um ex-boxeador, Terry Malloy (Marlon Brando), que é irmão de Charley, para atrair Joey Doyle (John F. Hamilton) até o telhado, onde dois capangas de Friendly o empurram para a morte. O motivo do assassinato era que assim ele nada falaria para a comissão do crime, ou seja, era um delator, e para aqueles que controlavam o sindicato merecia morrer. Terry atraiu Joey com uma certa dose de inocência, pois acreditava que os capangas iam só dar uma "prensa" nele. Edie Doyle (Eva Marie Saint), a irmã do homem assassinado, demonstra toda a sua revolta quando o padre Barry (Karl Malden) dava os últimos sacramentos para Joey. No dia seguinte Glover (Leif Erickson) e Gillette (Martin Balsam), dois membros da comissão que investiga o crime nas docas, quer interrogar Terry, mas ele diz que não tem informação para lhes dar. Logo Terry conhece Edie e começa a se sentir responsável pela morte de Joey. O padre Barry cede os fundos da igreja para os portuários se reunirem com segurança e para ver o que está acontecendo. Charley diz a Terry para que vá à reunião e lá o padre pergunta quem matou Joey Doyle. O medo faz todos silenciarem. Não tendo conseguido nada e estando prestes a encerrar a reunião, os capangas de Johnny começam a quebrar os vidros da igreja. Os poucos que tiveram coragem de ir eram atingidos por golpes de canos ou tacos de beisebol, quando saiam da igreja. Barry jura para "Kayo" Dugan (Pat Henning), um dos portuários com maior representatividade, que não irá se intimidar com tal agressão. Paralelamente nada acontece com Edie, que foi retirada da igreja por Terry. Os dois conversaram, mas o pai dela odiou saber que sua filha estava com o irmão de Charley. Ele está ansioso para que sua filha volte para o colégio, mas ela diz que não partirá até a morte do irmão ser esclarecida. Edie reencontra Terry e, apesar de ter várias coisas nele que a desagradem, há algo que não consegue definir. Porém algo deixa a situação muito tensa, pois Dugan coopera com a comissão mas, enquanto trabalhava, um engradado "acidentalmente" cai em cima dele, matando-o.

CREPÚSCULO

Isabella Swan (Kristen Stewart) e seu pai, Charlie (Billy Burke), mudaram-se recentemente. No novo colégio ela logo conhece Edward Cullen (Robert Pattinson), um jovem admirado por todas as garotas locais e que mantém uma aura de mistério em torno de si. Eles aos poucos se apaixonam, mas Edward sabe que isto põe a vida de Isabella em risco.

QUANTUM OF SOLACE-007

James Bond (Daniel Craig) e M (Judi Dench) realizam o interrogatório do sr. White (Jesper Christensen), responsável pelos eventos do filme anterior da série. Porém uma traição faz com que White seja morto. Para investigar o caso Bond parte rumo ao Haiti, onde conhece Camille (Olga Kurylenko), uma bela e perigosa mulher que possui ligações com Dominic Greene (Mathieu Amalric). Greene tem planos para a Bolívia, incluindo a deposição do atual governo, o que faz com que Bond entre em seu caminho.

EU E AS MULHERES

Carter Webb (Adam Brody) é um jovem escritor que brigou com Sofia Buñuel (Elena Anaya), sua namorada, que é também uma famosa atriz de Hollywood. Carter vai ao subúrbio de Detroit para cuidar de sua avó (JoBeth Williams), onde aproveita para concluir um livro que sempre desejou escrever. Lá ele conhece Sarah Hardwicke (Meg Ryan), uma bela dona de casa, e suas filhas Lucy (Kristen Stewart) e Paige (Makenzie Vega), que moram na casa ao lado à de sua avó. Aos poucos Carter se aproxima mais de sua avó, além de criar uma relação especial com as mulheres da família Hardwicke.

OS IMPERDOÁVEIS

Bill Munny (Clint Eastwood), um pistoleiro aposentado, volta ativa quando lhe oferecem 1000 dólares para matar os homens que cortaram o rosto de uma prostituta. Neste serviço dois outros pistoleiros o acompanham e eles precisam se confrontar com um inglês (Richard Harris), que também deseja a recompensa e um xerife (Gene Hackman), que não deseja tumulto em sua cidade."Os imperdoáveis" surpreende. Surpreende pelas excelentes atuações de Clint Eastwood e Gene Hackman, mas surpreende mais ainda porque é um filme maduro, um filme que mostra ofinal da carreira de um dos melhores e mais temidos matadores de sua época. A interpretação de Clint é primorosa, e quero destacar a cena em que seu personagem sai rastejando da "casa de bilhar", após ter levado uma surra. Ali há o contraste do Clint durão que já vimos em diversos filmes com o personagem humilhado, escurraçado pela polícia local. Quem não conhece a carreira de Clint já se impressionaria com a cena, mas conhecendo-a ela fica ainda mais marcante. Muito bom filme.

O PLANETA DOS MACACOS

George Taylor (Charlton Heston), um astronauta americano, viaja por séculos em estado de hibernação. Ao acordar, ele e seus companheiros se vêem em um planeta dominado por macacos, no qual os humanos são tratados como escravos e nem mesmo tem o dom da fala.A história dos astronautasque acordam num mundo dominado por gorilas mal-encarados é um dos clássicos do cinema de ficção. É uma fábula que sugere que o homem pode se auto-destruir e transformar a raça humana em algo desprezível e insignificante. Marcante atuação de Charlton Heston como Taylor.

UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL

Will (Hugh Grant), pacato dono de livraria especializada em guias de viagem, recebe a inesperada visita de uma cliente muito especial: a estrela de cinema americana Anna Scott (Julia Roberts). Dois ou três encontros fortuitos mais tarde, Will e Anna iniciam um relacionamento tenro, engraçado e cheio de idas e vindas.

MANDELA-LUTA PELA LIBERDADE

James Gregory (Joseph Fiennes) é um típico branco sul-africano, que enxerga os negros como seres inferiores, assim como a maioria da população branca que vivia na África do Sul sob o apartheid dos anos 60. Crescido no interior, ele fala bem o dialeto Xhosa. Exatamente por isso, não é um carcereiro comum: atua, na verdade, como espião do governo com a missão de repassar informações do grupo de Nelson Mandela (Dennis Haysbert) para o serviço de inteligência. Mas a convivência com Mandela cria um forte laço de amizade entre eles e o transforma em um defensor dos direitos negros na África do Sul.

A ÚLTIMA SESSÃO DE CINEMA

Inspirado por um obscuro romance que fazia uma crônica sensível da vida modorrenta de uma minúscula cidadezinha no Texas, “A Última Sessão de Cinema” (The Last Picture Show, EUA, 1971) é o tipo de filme que não poderia ter sido feito alguns anos antes. Trata-se de uma das obras seminais da geração de jovens cineastas que mudou Hollywood, na virada entre as décadas de 1960 e 70, eliminando qualquer traço de glamour e melodrama de suas história e dedicando-se a levar para as telas de cinema a atmosfera da vida real dos anônimos. Em suma, um filme com cheiro de rua.
O tédio e a falta de perspectiva da vida numa cidade pequena é o tema principal de “A Última Sessão de Cinema”. Para capturar o clima melancólico e o vazio emocional dos personagens, Bogdanovich fez três escolhas estéticas essenciais: decidiu filmar em preto-e-branco e em locação, além de fazer o filme sem trilha sonora. Do ponto de vista técnico, era um tremendo risco. Na época, acreditava-se piamente que os filmes em P&B haviam morrido para sempre, e não existia mais equipamento para filmar sem cores. Além disso, nenhum executivo em sã consciência permitia um longa-metragem sem música, sem falar que filmar fora dos estúdios era muito mais caro.
Mesmo assim, Bogdanovich bateu o pé. Ele não estava fazendo uma história épica, mas um filme simples, quase minimalista, sobre gente comum. Por sorte, as condições ajudaram. A revolução trazida pelos jovens cineastas encontrava eco no público, naqueles tempos, e os estúdios se permitiam ousadias mais arrojadas. Desta forma, tudo foi feito da maneira que o cineasta planejou, inclusive com as filmagens ocorrendo na cidade de Archer City, local onde o escritor do livro original (promovido também a roteirista) havia passado a infância. Desta forma, os jovens atores que compunham o elenco puderam inclusive ter contato com as pessoas que haviam inspirado os personagens fictícios.

O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Nova Orleans, 1918. Benjamin Button (Brad Pitt) nasceu de forma incomum, com a aparência e doenças de uma pessoa em torno dos oitenta anos mesmo sendo um bebê. Ao invés de envelhecer com o passar do tempo, Button rejuvenesce. Quando ainda criança ele conhece Daisy (Cate Blanchett), da mesma idade que ele, por quem se apaixona. É preciso esperar que Daisy cresça, tornando-se uma mulher, e que Benjamin rejuvenesça para que, quando tiverem idades parecidas, possam enfim se envolver.

DE REPENTE, NO ÚLTIMO VERÃO

John Cukrowicz (Montgomery Cliff), um neurocirurgião interessado em conseguir recursos para o hospital onde trabalha, conhece Violet Venable (Katherine Hepburn), uma rica senhora da aristocracia que quer mandar fazer uma lobotomia em Catherine Holly (Elizabeth Taylor), uma sobrinha supostamente acometida de crises de loucura. Na verdade Violet teme que Catherine revele a homossexualidade de Sebastian, o filho de Violet, que morreu de forma violenta na Espanha. Há uma versão "oficial" do acidente, mas Catherine viu o que realmente aconteceu e assim sua tia tenta silenciá-la.

LARANJA MECÂNICA

Com o brilhantismo nas entranhas, depois do cultuado [Veja bem, cultuado] 2001 - Uma Odisséia no Espaço. Stanley Kubrick leva o público à uma Inglaterra futurista, causando controvérsia [e furor] no mundo do cinema. O ano é 1971, tempos em que Charles Manson é condenado a morte e seus seguidores à câmara de gás, cerca de 500 mil pessoas marcham contra a Guerra do Vietnam em Washington, a sociedade se bate e rebate sobre formas de reeducação social e a violência gereralizada, é lançado Laranja Mecânica [do original a Clockwork Orange] dando uma, como chamamos, chicotada psicológica, nos mesmos moldes de Lolita (1962), Dr. Fantástico (1964) e Nascidos Para Matar (1987), revelando uma sociedade que vive sobre uma hipocrisia manchada pelo desumano e pelo surrealismo comercial.

TEMPO DE GLÓRIA

TÍTULO DO FILME: TEMPO DE GLÓRIA (Glory, EUA, 1989)
DIREÇÃO: Edward Zwick
ELENCO: Denzel Washington, Morgan Freeman, Matthew
Broderick, Raymond St. Jackes, Jane Alexander. 110 min., LK-Tel Vídeo/Columbia.

RESUMO

Durante a Guerra de Secessão, líderes civis e militares do Norte decidem criar o primeiro regimento negro dos EUA. Comandados por um oficial branco, os homens do 54o Regimento de Mssachusets, lutam pela liberdade e pela cidadania, arriscando suas vidas em batalhas sangrentas. Tinham também o objetivo de usufruir do trabalho dos escravos vindos do sul.
Ao longo da guerra, os negros vão conquistando o lugar de verdadeiros soldados, até serem reconhecidos como heróis.

CONTEXTO HISTÓRICO

A conquista do Oeste durante expansionismo dos EUA na primeira metade do século XIX, agravou ainda mais as divergências já existentes entre o Sul rural e escravista e o Norte industrial e abolicionista.
A eleição de Abrahan Lincoln em 1860 foi vista como uma ameaça pelos latifundiários sulistas, pois o presidente eleito, apesar de moderado defenderia o fim da escravidão. Nesse contexto, a Carolina do Sul inicia um movimento separatista, seguido por mais seis estados, que em 1861 decidiram formar uma nova União, chamada de Estados Confederados da América. Mais tarde, outros quatro estados uniram-se à Confederação.
Mesmo em desvantagem numérica e militar, os sulistas iniciaram a guerra, tomando o forte Sumter em 12 de abril de 1861. A vitória nortista era somente uma questão de tempo, já que o norte possuía 2/3 dos habitantes do país, contando com um avançado parque industrial, material bélico moderno, rede ferroviária eficiente e uma poderosa esquadra. Em setembro de 1862 foi abolida a escravidão apenas nos estados rebeldes. A abolição efetiva só ocorreu em 31 de janeiro de 1865, dois meses antes do pedido de rendição do general Robert Lee ao general Ulisses Grant. Com um salde de 600 mil mortos e o sul devastado, a guerra, contudo, traria perspectivas concretas para formação de um mercado economicamente forte e unificado.
A segregação racial radicalizou-se com a formação de associações como a racista Ku-Klux-Klan, fundada por brancos em Nashville no ano de 1867.

VERMELHO COMO O CÉU

Saga de um garoto cego durante os anos 70. Ele luta contra tudo e todos para alcançar seus sonhos e sua liberdade. Mirco (Luca Capriotti) é um jovem toscano de dez anos apaixonado por cinema, que perde a visão após um acidente. Uma vez que a escola pública não o aceitou como uma criança normal, é enviado para um instituto de deficientes visuais em Gênova. Lá, descobre um velho gravador e passa a criar histórias sonoras. Baseado na história real de Mirco Mencacci, um renomado editor de som da indústria cinematográfica italiana.

APENAS UMA VEZ

Dublin, Irlanda. Um músico de rua (Glen Hansard) sente-se inseguro para apresentar suas próprias canções. Um dia ele encontra uma jovem mãe (Markéta Inglová), que tenta ainda se encontrar na cidade. Logo eles se aproximam e, ao reconhecer o talento um do outro, começam a ajudar-se mutuamente para que seus sonhos se tornem realidade.Simplesmente sutil e admirável! Glen Hansard (ex-The Frames) está inspirado, enveredando seu talento único ao lado de Markéta Inglová, no papel de uma mãe solteira que busca seu lugar ao sol. O que apaixona em "Apenas Uma Vez" são as lindas canções das quais se ouve somente em pequenos filmes independentes e inesquecíveis!

ENTRANDO NUMA FRIA

Completamente apaixonados, Pam (Teri Polo) resolve levar seu namorado Greg (Ben Stiller) para conhecer seus pais. Só que, ao chegar, o pai (Robert De Niro) dela não se impressiona com Greg e decide tornar seu final de semana insuportável, utilizando todos os meios possíveis de intimidação, com apenas um único objetivo: se Greg aguentar até o fim, ele o homem certo para se casar com sua filha.
Uma das ótimas comédias dos últimos anos. Ben Stiller cada vez melhor em suas comédias e Robert De Niro que descobriu na comédia mais um gênero que é mestre. Ambos dominam as cenas e elevam o nível deste filme. O restante do elenco também está fenomenal e assistindo-o você ri do primeiro ao último minuto. Ótimo roteiro de James Herzfeld e John Hamburg e direção magnífica de Jay Roach. As cenas são impagáveis. Entretenimento puro e garantido para quem quiser relaxar e ver um filme despretencioso e engraçado. Ótima pedida aos amantes do gênero, recomendado a qualquer momento! Imperdível!

O INDOMADO

Baseado no livro "Horseman, Pass By", de Larry McMurtry, "O Indomado" é um ótimo e moderno filme do faroeste.  Aqui, os famosos cavalos com mocinhos e bandidos são substituídos por camionetas e Cadillacs. Realizado pelo cineasta Martin Ritt, o filme mostra a revolta de Hud contra seu pai e tudo o que ele representa.  Seu magnífico roteiro procura fazer um estudo de personalidades de modo que, as ações são muito mais conseqüências dos relacionamentos entre os diversos personagens do que de eventos externos.  Os valores de decência e honestidade do velho Homer são contrastados com o comportamento amoral do filho.Martin Ritt apresenta um excelente trabalho e todos os atores brilham sob sua direção.  Tendo concorrido a 7 Oscars, "O Indomado" foi agraciado com três estatuetas, duas das quais como resultado da atuação excepcional de seu elenco principal.  Merece ainda grande destaque, a bela fotografia do veterano James Wong Howe.

GALLIPOLI

Archie Hamilton (Mark Lee) é uma das maiores promessas das pistas de corrida da Austrália. Durante uma competição ele faz amizade com Frank Dunne (Mel Gibson). Unidos pelo idealismo, os dois se alistam no exército, em 1915, sem ter a mínima noção do horror que enfrentariam na luta contra os turcos, na trágica e lendária batalha de Gallipoli, durante a Primeira Guerra Mundial.

ATRAÇÃO FATAL

Aproveitando o fato de Beth Gallagher (Anne Archer), sua mulher, estar viajando Dan Gallagher (Michael Douglas), um advogado, tem um rápido caso com Alex Forrest (Glenn Close), uma executiva que demostra ser desequilibrada emocionalmente e até mesmo perigosa, quando decide fazer parte da vida dele custe o que custar.Um filme excelente. Uma trama eletrizante, envolvente e bem amarrada. A cada momento, a excitação à frente da televisão aumenta, e as atrizes Glenn Close e Anne Archer estiveram fantásticas.

OS INTOCÁVEIS

Na Chicago dos anos 30, o jovem agente Eliot Ness (Kevin Costner) tenta acabar com o reinado de terror e corrupção instaurado pelo gângster Al Capone (Robert De Niro). Para isso, ele recruta um pequeno time de corajosos e incorruptíveis homens, dispostos a levar a tarefa a cabo.
"Os Intocáveis", de Brian de Palma é um filme maravilhoso, com um roteiro excelente e atuações excepcionais de todo o elenco: Kevin Costner, dessa vez inspirado; Andy Garcia, mostrando seu talento; Sean Connery, numa atuação inesquecível, que lhe valeu o Oscar de ator coadjuvante e, Robert de Niro, numa atuação como sempre eficiente, mas vai além disso, tornando-se mesmo uma atuação perfeita, na pele de Al Capone, o grande mafioso, dos anos 30, em Chicago; Os Intocáveis é o nome do grupo formado por Garcia, Connery e Costner para combater os mafiosos, em especial, Al Capone; temos no filme uma cena antológica do cinema mundial, aquela em ques está havendo um tiroteio numa estação de trem e enquanto isso um carrinho de bebê, com este dentro, descendo as escadarias, já quase o carrinho chegando ao fim da escadaria, para se chocar com o chão e, enquanto, Garcia e Costner estão atirando contra os bandidos, tentam salvar o bebê, é uma cena fabulosa! Brian de Palma nos brinda com mais um filme maravilhoso! nota: dez!

A TEORIA DO AMOR

Todo mundo já conhece Einstein, o gênio científico. Mas quem já ouviu falar de Einstein, o casamenteiro?
Walter Matthau, em um de seus grandes desempenhos, vive o famoso físico, que precisa resolver um problema: como induzir sua espirituosa sobrinha Catherine a se afastar de seu gorducho noivo inglês e cair nos braços de seu par perfeito, um carinhoso mecânico. É claro que o professor vai ter que gastar seus neurônios para transformar o rapaz simplório em um cavaleiro brilhante.
Mas nunca subestime a inteligência de tio Albert... nem o poder do amor.

LAURA

Investigando a morte da diretora de uma agência de propaganda, Laura Hunt (Gene Tierney), que teve o rosto destruído por tiros de espingarda, o detetive Mark McPherson (Dana Andrews) interroga Waldo Lydecker (Clifton Webb), seu mentor e um influente jornalista, que considerava Laura não apenas sua maior "criação" mas também sua propriedade pessoal. Laura estava noiva de Shelby Carpenter (Vincent Price), um playboy, para desgosto de Lydecker e da tia de Laura, Ann Treadwell (Judith Anderson), uma mulher rica que era apaixonada por Carpenter. Enquanto a investigação evolui McPherson sente-se atraído pela vítima e, ao ir ao apartamento dela em busca de provas, contempla uma pintura de Laura pendurada na parede. Repentinamente acontece o inesperado, pois Laura surge na sua frente viva e com o rosto sem nenhum ferimento.
Ótimo filme com uma trama de suspense envolvente e um elenco muito bom destaque para Vincent Price. Um roteiro bom, e uma fotografia de primeira linha que aliás ganhou um Oscar pelo mesmo. Infelizmente não se fazem mais filmes com tanta originalidade como este.Uma obra-prima.

UM BARCO E NOVE DESTINOS

Durante a Segunda Guerra Mundial no Atlântico, um navio e um barco alemão se envolvem em um combate e ambos naufragam, mas existem alguns sobreviventes que vão para um dos botes. No entanto, eles têm diferentes origens e propósitos, mas surge o pomo da discórdia quando um dos sobreviventes se revela um nazista.

UMA PONTE LONGE DEMAIS

Em setembro de 1944, embalados pelo sucesso da Invasão da Normandia, os Aliados confidentemente lançam a Operação Market Garden, um plano ousado para obter um rápido final para a 2ª Guerra através da invasão da Alemanha e destruição das indústrias de guerra do 3º Reich. No entanto, uma combinação de política nos campos de batalha, falhas de inteligência, má sorte e difíceis condições meteorológicas levaram as tropas ao desastre. Um épico que conta a história do mais trágico erro da 2ª Grande Guerra, Uma Ponte Longe Demais meticulosamente apresenta o ambicioso plano que causou mais baixas aos Aliados do que toda a invasão da Normandia. Entretanto todas as dificuldades de filmagem nos verdadeiros locais das batalhas e com um fantástico elenco de astros, que consegue capturar com precisão a monumental audácia, excitação e perigo por trás de uma das maiores jogadas militares da história.

O TREM

Paris, agosto de 1944. Com o exército aliado cada vez mais próximo, o comandante alemão e fanático adorador de arte, Coronel Von Waldheim (Paul Scofield), rouba uma vasta coleção de pinturas raras francesas e as embarca em um trem com destino a Berlim. Mas, quando um estimado patriota francês é assassinado durante a tentativa de sabotagem do plano de Von Waldheim, Labiche (Burt Lancaster), um corajoso membro da resistência jura deter o trem a qualquer custo. Fazendo uso de seu vasto arsenal de habilidades, Labiche causa uma verdadeira onda de devastação e destruição: trilhos soltos, passagens destruídas e colisões, em uma busca apaixonada por justiça, reconhecimento e vingança. Inspirado por um fato real e abrilhantado por incríveis proezas e efeitos visuais, "O Trem" é "um filme de suspense, emoção e qualidade superior" (The Motion Picture Guide).

ENQUANTO HOUVER ESPERANÇA

Nina, diretora de um orfanato no final da 2a. Guerra Mundial, trabalha duro para cuidar e proteger seus filhos.Quando as crianças judias deportadas da Alemanha chegam, o caos se instaura. Nina precisa ir muito além dos limites profissionais para reestabelecer a paz entre suas crianças. Junto, eles descobrem unidade na diversidade, o valor da fé, a coragem para esperar viver novamente depois do despertar da catástrofe e ruína.

O REINO PROIBIDO

Jason Tripitikas (Michael Angarano) é um garoto de 17 anos que é fanático por artes marciais. Ele regularmente sonha com o Rei Macaco (Jet Li), um mestre na arte do kung fu, e frequenta uma loja de penhores em Chinatown, gerenciada por Old Hop (Jackie Chan), à procura de filmes de luta baratos. Um dia ele encontra, no fundo da loja, um cajado-bo com mais de um metro e um macaco gravado, exatamente igual ao usado pelo Rei Macaco em seus sonhos. Old Hop lhe diz que o cajado está na loja desde que seu avô a abriu e que um homem deveria vir comprá-lo para devolvê-lo ao seu dono, o que nunca aconteceu. Posteriormente Jason é obrigado por uma gangue de rua a invadir com eles a loja de Old Hop, no intuito de assaltá-la. Porém antes de ser imobilizado Old Hop empurra o cajado-bo a Jason, pedindo que ele o devolva ao seu verdadeiro dono. Jason consegue fugir do local, mas cai do telhado e fica inconsciente. Ao acordar ele se vê em uma vila na antiga China, juntamente com o cajado-bo.

HANNAH E SUAS IRMÃS

Talentoso, engraçado, singular e cativante. Esses são alguns adjetivos que podem ser apresentados para dar uma idéia do que é esse "Hannah e Suas Irmãs", do ótimo Woody Allen. Um dos mais bem sucedidos filmes do diretor no Oscar, onde levou três (Melhor Ator Coadjuvante (Michael Caine), Melhor Atriz Coadjuvante (Dianne Wiest) e Melhor Roteiro Original) e ainda levou mais 4 indicações. Woody Allen faz temas sérios virarem uma comédia de uma maneira bem peculiar e não deixa de ser crítico e inteligente, como os outros filmes do diretor.O começo do filme é estranhamente confuso. Por isso é preciso ser paciente para começar a se envolver com a história das irmãs. A grande qualidade do filme é abrir discussões e ser imparcial com os termos. Jamais o filme quer dizer que "isso" é certo ou "aquilo" é errado. Ele deixa tudo isto a cargo do espectador, que pode tirar as conclusões que quiser. Mas, é claro, Woody Allen não deixa de criar suas situações engraçadas criticando claramente uma certa hipocrisia.

A BANDA

O filme A Banda, do diretor e roteirista israelense Eran Korilin, que vem acumulando prêmios em diversos festivais de cinema, é uma grata surpresa e não só pela inusitada temática.
A Banda ambienta-se em uma cidade perdida no deserto Israelense. E é nesse estado de suspensão da ação que somos mergulhados no universo de solidão não só do lugar em si, mas muito mais dos personagens, tanto dos que chegam, os músicos, quanto dos que ali permanecem para sempre.
Ao longo do filme, quase nos esquecemos de que tais personagens pertencem a dois grupos tradicionalmente conflituosos entre si: Egípcios e Israelenses. E esse é o grande atrativo de A Banda!!!

ENTRE DOIS AMORES

Karen Blixen, interpretada incrivelmente por Meryl Streep, é uma rica dinamarquesa que vai morar em uma fazenda de café no Quênia com Bror Blixen-Finecke (Klaus Maria Brandauer), um barão com quem se casou por conveniência. O casal acaba se separando, mas Karen continua tentando trabalhar e se adaptar ao novo lar. Isso até o momento que ela conhece Denys Finch Hatton (Robert Redford), um aventureiro e aristocrata inglês com quem tem um forte envolvimento e por quem acaba se apaixonando perdidamente.

FARRAPO HUMANO

O melhor filme de 1945 não perdeu nada do seu toque de poder neste descompromissado olhar sobre os devastadores efeitos do alcoolismo. Ironicamente, este brilhante filme de Billy Wilder quase não foi lançado, devido à fraca reação de prévias exibições para audiência não acostumadas com um realismo tão forte vindo de Hollywood, mas o filme foi considerado um dos melhores dramas de toda a história do cinema.
O assustador retrato de Ray Milland sobre a insatisfação de um fracassado escritor com sua vida, o leva numa jornada de três dias de auto-destruição. Repleto de imagens marcantes, o ganhador de vários prêmios da Academia Americana oferece uma inesquecivel visão de uma vida à beira do abismo.