O FILHO DE MARYAM

O filho de Maryam é a história de Rahman, o menino muçulmano, entregador de leite no vilarejo ao noroeste do Irã. Sua mãe morre qando ele nasce. Por não tê-la conhecido, nem mesmo em foto, o menino sente-se atraido pela beleza do ícone da Virgem Santíssima, em quem ele descobre semelhança com a imagem que faz de sua mãe, também chamada Maryam.
A partir desse momento, nasce uma forte amizade entre o menino e o padre idoso da igreja local. Quando o padre sofre um acidente, Rahman e Davud, seu amigo cego, assumem as tarefas de cuidar do padre, procurar seu irmão George e tomar conta da igreja de Gavilan. O filme é uma aventura maravilhosa.

M DE MÃE

Filme com audiodescrição para cegos. M de Mãe é, sem dúvida, um dos filmes mais bem sucedidos na trajetória do cinema iraniano. Narra a história de Sepideh, uma jovem iraniana, que desiste do sonho de uma promissora carreira musical, para se casar com Soheil, membro do governo iraniano, o homem que ela amava. Mas o que parecia ser uma linda história de amor, logo se transforma em um drama familiar, quando o casal descobre que o seu primeiro filho, provavelmente nascerá com defeitos congênitos, porque a mãe fora exposta a gás tóxico durante a guerra Irã-Iraque. O pai não querendo ter um filho deficiente, tenta forçar a esposa a fazer um aborto. ela porém insiste em levar a gravidez até o fim. O esposo a abandona, deixando mãe e filho à própria sorte. Este filme é um exemplo de coragem e abnegação para todas as mulheres que, a todo o custo, se sacrificam para defender a vida.  

AS DUAS CRUZES-TITO BRANDSMA

Tito Brandsma, frei carmelita, jornalista holanês de renome, que preferiu o martírio a submeter-e ao opressor regime nazista. Preso em 10 de maio de 1940, foi deportado para o campo de extermínio de Dachau, na Alemanha.
Ele, com coragem e fortaleza, serenidade e fé, viveu o seu calvário de sofrimentos e humilhações, passando de prisão em prisão, oferecendo assim sua vida como mártir da verdade e como testemunho da fé. Foi morto, com uma injeção de fenol, no campo de horrores de Dachau, em 26 de julho de 1942. Foi beatificado pelo papa João Paulo II, em 3 de novembro de 1985, sendo o primeiro jornalista, com carteira profissional, a receber o reconhecimento público da Igreja como mártir da fé. 

SÃO JOÃO BATISTA DE LA SALLE

Há filmes, como o que aqui apresentamos, que crescem com o tempo e dialogam bem com épocas e público diferentes. O roteiro bem criativo e a ótima atuação de Mel Ferrer, mostram ao espectador a extraordinária vida do padroeiro dos educadores e fundador do Instituto das Escolas Cristãs - Lassalistas - a dinâmica de sua vida a serviço das crianças, dos jovens, dos professores e da educação popular.

Nos extras, o DVD traz ainda bom material para pesquisa sobre vida e obras de La Salle, uma seleção de seus pensamentos, galeria de imagens, clip musical e informações sobre o filme.

São João Batista de La Salle nasceu em Reims, de família nobre, em 1651. Estudou na Sorbone, Paris. Ordenado sacerdote em 1678 e depois nomeado cônego. Em 1684 fundou o Instituto dos Irmãos das Escolas Cristãs. Morreu em 7 de abril de 1719, em Rouen. Foi canonizado em 1900 pelo papa Leão XIII.  

MADRE PAULINA

Amábile Lúcia Visintainer é a jovem que assumiu o nome de Irmã Paulina do Coração Agonizante de Jesus, quando fez seus votos religiosos. Mais tarde ficou conhecida como "Madre Paulina". Numa história simples e maravilhosa, Amábile começa sua incrível trajetória em Trento na Itália. Em 1875, ainda na infância, vem para o Brasil com imigrantes italianos. Em meio à pobreza e o sofrimento, ela sente um chamado de Deus e começa sua obra num casebre, no interior catarinense. Superando imensas dificuldades, ela sonha, ama, ousa e faz. Para surpresa de todos, a obra cresce e se espalha pelo Brasil. Por isso, Madre Paulina começa a sofrer perseguições. Sua fé vai ser provada até o último instante. Sua humildade vai ser testada até onde poucos conseguiram suportar. Mais a vitória vem num belíssimo testemunho de que nada pode vencer o amor, a fé e a perseverança. "Nunca desanimes embora venham ventos contrários" é a frase de Madre Paulina que resume sua vida e sua obra. Durante toda a vida, enfrentando as tempestades que enfrentou, Amábile nunca deixou de ser "Amável". O filme traz ainda os impressionantes milagres que foram a causa da beatificação e da canonização de Madre Paulina.

TEMPOS DE PAZ-BLURAY

O Brasil estreita suas relações com os EUA e sofre fortes influências democráticas após o fim da 2º Guerra Mundial. Durante anos, centenas de pessoas foram presas e torturadas pelo regime de Vargas. Mas, com a pressão externa vários presos políticos ganham a liberdade. Segismundo é um ex-oficial da polícia política do governo Vargas, um ex-torturador frio. Mas, por ironia do destino o fim da Guerra é o que tira sua Paz, pois teme vingança de seus ex-prisioneiros. Hoje, ele é chefe da imigração na Alfândega do Rio de Janeiro e tem a missão de evitar a entrada de nazistas. Estrangeiros são interrogados por ele, e na menor suspeita, mandados de volta para casa. Foi exatamente o que aconteceu com o ex-ator polonês Clausewitz, confundido com um nazista e que agora, terá que usar todo o seu talento de ator para convencer que não é um seguidor de Hitler. Em tempos de paz, a única arma que resta a Clausewitz é o poder do teatro de mexer com os sentimentos das pessoas. Ou o que sobrou deles, depois da guerra.

Á ESPERA DE UM MILAGRE- BLURAY

1935, no corredor da morte de uma prisão sulista. Paul Edgecomb (Tom Hanks) é o chefe de guarda da prisão, que temJohn Coffey (Michael Clarke Duncan) como um de seus prisioneiros. Aos poucos, desenvolve-se entre eles uma relação incomum, baseada na descoberta de que o prisioneiro possui um dom mágico que é, ao mesmo tempo, misterioso e milagroso.

JERRY MAGUIRE

“Jerry Maguire – A grande virada” é um filme que surpreende e conquista os espectadores em virtude de seu roteiro bem estruturado, do ótimo elenco, da direção segura de Cameron Crowe e, principalmente por nos fazer crer que vale a pena lutar por nossos sonhos e pela verdade...

Para refletir

1 – O que é verdade? Conceituar tal palavra tem sido o propósito de muitos filósofos ao longo dos tempos. Cada período da história da humanidade registrou as impressões de vários pensadores acerca de tão polêmico assunto. Proponha aos estudantes uma investigação a respeito das definições de verdade construídas pelos mais expressivos pensadores da humanidade e peça ao grupo que construa uma única linha do tempo com as imortais definições de verdade e com imagens dos filósofos que as construíram.

2 – A verdade constitui uma questão relacionada à Ética. Quando nos referimos à ética estamos falando sobre a moral e, de certa forma, tentando esclarecer as demarcações que estipulam o que são bem e mal. Historicamente falando há, entretanto, circunstâncias em que a verdade – relacionada ao bem – tem que ser ignorada ou deixada de lado em prol de outras prerrogativas, como a própria preservação da vida. Entre os casos reais que poderiam ilustrar essa tese está a história de Anne Frank durante a 2ª Guerra Mundial. Tente discutir essa questão com seus alunos e busque junto aos mesmos outros exemplos, retirados da própria história, da literatura, dos filmes, dos noticiários ou de qualquer outra referência cultural ou cotidiana.

3 – Um aspecto interessante retratado no filme “Jerry Maguire” refere-se à profissionalização do esporte nos EUA e, de quebra, no resto do mundo, em menor ou maior grau. Ficamos a par, ao ver o filme, que o papel do agente esportivo é decisivo para definir o sucesso de um atleta, independentemente de seus méritos esportivos. Nesse sentido cabe um importante questionamento, ou seja, será que realmente os melhores são os melhores? Ao mesmo tempo cabe confabular sobre talentos que não vingaram ou até quanto aos promissores atletas que nunca tiveram chances reais de deslanchar no esporte. Será que isso só acontece no mundo dos esportes?

4 – A lealdade a pessoas e princípios é também tema trabalhado no filme de Cameron Crowe. Pena que tal qualidade não esteja tão em uso no mundo em que vivemos atualmente. Políticos trocam de legendas a todo o momento; atletas mudam de equipe constantemente; executivos modificam seu endereço de trabalho muito mais do que deveriam; cônjuges esquecem rapidamente os votos de fidelidade e amor eterno,... Não vestimos mais uma camisa como antigamente fizeram os grandes craques do passado. O dinheiro suplantou a emoção, o frio profissionalismo sucedeu à ética, as convicções e o idealismo... O que fazer?

CURTINDO A VIDA ADOIDADO

No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).Com um enredo à primeira vista despretencioso, o filme se desenvolve abarcando diversos dilemas universais dos adolescentes, fantasticamente encontrados na figura do personagem Cameron, o jovem sufocado pelos pais e com imensa dificuldade de relaxar, "curtir a vida". A base do filme é justamente essa: como bem indica Ferris logo no começo da película, a vida passa e cabe a nós sabermos aproveitá-la da melhor forma. E assim funciona: o filme é um convite ao "carpe diem". Daí o seu lado crítico (sim, por que não?): em pleno desenvolvimento gigantesco de um modo de vida abitolado em que se controla o que se deve fazer e em seus horários meticulosamente impositivos, um filme voltado para o público que em breve comporia a base de sustentação de nossa sociedade - os jovens - indicando que é possível (e necessário) viver bons momentos de descontração, sem maiores preocupações, instantes de autenticidade, é no mínimo ousado.

NEW ORLEANS

O rico Nick Duquesne (Arturo de Cordova) é o proprietário de um característico bar negro, onde as noites são regadas a muito bourbon e jazz com Billle Holiday e Louis Armstrong e sua banda até o amanhecer - e onde os brancos da sociedade sulista americana definitivamente não gostam de estar.Quando ele se apaixona pela cantora e socialite Miralle Smith (Dorothy Patrick), também uma nova admiradora da cultura negra, Nick percebe que a única maneira de ganhar o amor e admiração da jovem moça é enfrentar o preconceito da sociedade e lançar o jazz como uma música para todas as raças e palcos.

CANÇÕES DE AMOR

Quem nunca teve uma canção de amor? Talvez seja algo assim o que o diretor Christophe Honoré quis justificar com seu novo filme, “Canções de amor”, uma singela busca pelo o que move as coisas ao redor do amor humano, seja uma pequena música, um gesto de carinho ou até mesmo se abdicar de algumas vontades próprias para dar razão ás alheias.Que fique claro, “Canções de amor “é um musical, e as justificativas para o desenrolar das músicas, aqui encontra um tom muito naturalista, quase coloquial como a fotografia e as interferências da trama nas músicas tenta nos lembrar, é quase como se fosse imprescindível amar para cantar ou vice e versa. Existe na lógica musical do filme uma relação onde o amor ou a dor nutre a existência de entre uma rua e outra se achar um motivo para cantar ou se lembrar de uma canção.

TRÓIA

Brad Pitt veste uma armadura para dar vida ao poderoso e orgulhoso Aquiles nesta espectacular adaptação da Ilíada. Orlando Bloom e Diane Kruger interpretam os papéis dos lendários amantes cujo amor vai arrastar duas nações para a guerra, Eric Bana é o príncipe que ousa desafiar Aquiles, e Peter O'Toole regressa magistralmente no papel do rei Príamo. O realizador Wolfgang Petersen recria minuciosamente a Grécia Antiga, um mundo de imensas galeras de guerra, inesquecíveis batalhas e feitos de armas, imensas cidades-fortaleza e o lendário Cavalo de Tróia.

UM DOCE OLHAR

Premiado com o Urso de Ouro no último Festival de Berlim, o drama turco possui exotismo para ter conquistado o júri da mostra alemã, capitaneado pelo cineasta Werner Herzog. Belo, porém bastante singelo, é um filme que remete ao cinema iraniano, seja pelas paisagens isoladas do mapa, seja por ter uma criança como protagonista, seja por enfatizar as imagens e não as palavras. A trama é ambientada numa região montanhosa da Turquia e flagra a rotina diária de uma humilde família. Quase sempre vigiado pelo filho, um apicultor (Erdal Besikçioglu) sobe em frondosas árvores atrás de suas colmeias — é do mel que ele tira o sustento. Quando não está na companhia do pai, o fofo garotinho Yusuf (Alev Uçarer) vai à escola aprender a ler e a escrever. O registro funciona em frente dupla: trata-se de uma cinema poético, vagaroso e com pegada documental. Nada muito original ou diferente do que já foi feito antes.

TUDO PODE DAR CERTO

Como o próprio se descreve no começo do filme, Boris é um sujeito que desistiu do mundo e se tornou insensível perante a aleatoriedade da vida. Sua fala mais emblemática é: "No final das contas, as aspirações românticas da nossa juventude se reduzem a o que for que funcione" (daí vem Whatever Works, o título original). Ele é tão egocêntrico, neurótico e pessimista quanto os principais personagens que Woody interpretou ao longo da carreira, só que ligado em 220 volts. Suas falas são bem articuladas e ele demonstra um vigor que Woody Allen jamais exibiu. É como uma versão caricata, impulsiva e catártica de seu criador. Woody usa David para expressar uma intensidade que, mesmo tendo sido indicado ao Oscar por melhor atuação em 1977, jamais conseguiria manifestar.

ASAS DA LIBERDADE

Asas da Liberdade é a assombrosa história da obsessão de um homem e da teimosa lealdade e apoio que um outro homem lhe presta.
Protagonizando MATTHEW MODINE E NICOLAS CAGE, este filme reuniu os aplausos unânimes dos mais respeitados críticos de todo o mundo.
Conta-nos a história de um jovem que cresceu no meio da pobreza, mentalmente afectado pela guerra e que se refugia na fantasia de voar. O filme voga livremente através do tempo, através dos sonhos e da realidade, com evocações vividas da infância pobre em Filadélfia e da linha de frente do Vietname.
A fotografia ao mesmo tempo bela e sobressaltante, a música atmosférica de Peter Gabriel e a magistral realização de ALAN PARKER combinam-se para produzir um drama poderoso e inesquecível que ganhou o Grande Prémio Especial do Júri em Cannes.

CAMILE CLAUDEL

Baseado no livro de Reine-Marie Paris, "Camille Claudel" é um excelente filme biográfico.  Realizado pelo cineasta Bruno Nuytten, narra a história da talentosa escultora, dividida entre seu amor obsessivo pelo famoso escultor e seu mestre, Auguste Rodin, e sua paixão pela arte.

Isabelle Adjani nos brinda com uma atuação perfeita, talvez a melhor de sua carreira.  Gérard Depardieu, no papel de Rodin, também está ótimo.  A fotografia de Pierre Lhomme é de tirar o fôlego e rica em detalhes.  A direção de Bruno Nuytten é segura.  A trilha sonora de Gabriel Yared é um outro ponto alto do filme.  Merecem ainda ser mencionadas, as boas atuações dos atores Alain Cuny, Laurent Grévill e Katrine Boorman.

VAN GOGH

  Esta versão de Pialat retrata o pintor em seus últimos dois meses de vida, quando estava em Auvers-sur- Oise, sob os cuidados do Dr. Gachet, até a sua morte.
O Van Gogh criado pelo ator Jacques Dutronc retrata um homem que respira a pintura, mas que parece constantemente amargurado,  com dificuldade de se relacionar com as outras pessoas, um homem boêmio, tímido e certamente incompreendido por todos os que o cercavam.
Nos tempos de hoje, poderia ser mais um sofrendo de depressão aguda, um louco? Mas também um gênio  que pintou uns dos mais belíssimos céus estrelados e mais lindos girassóis que já vi em tela.  Vale a pena conhecer um pouco mais desse artista enigmático através das cartas trocadas entre ele e seu irmão Theo van Gogh. Quero reler esse livro! Por agora, um momento de descontração no filme quando Van Gogh e seu irmão Theo resolvem dançar no Cabaret em que se encontram.

ORFEU NEGRO

Baseado na peça de Vinícius de Morais, o filme de Marcel Camus foi premiado com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e com a Palma de Ouro em Cannes. A ação se passa durante o carnaval carioca, no fim da década de 1950, e mantém a estrutura do mito grego. Orfeu (Breno Mello) apaixona-se por Eurídice (Marpessa Dawn), uma jovem recém-chegada do interior. O interesse do rapaz desperta ciúmes em Mira (Lourdes de Oliveira).

O MÁGICO DE OZ

"O Mágico de Oz" é um excelente conto de fadas, um clássico do cinema mundial.  Realizado por Victor Fleming, o filme tem, além da talentosa direção do cineasta, um roteiro fantástico, uma bela direção de arte, a ótima fotografia de Harold Rosson, sua inesquecível trilha sonora e atuações marcantes dos principais atores.

Judy Garland está maravilhosa, como Dorothy Gale.  Em sua melhor seqüência, ela canta "Over the Rainbow", a famosa música composta por Harold Arlen e E. Y. Harburg.  Aliás, é inconcebível "O Mágico de Oz" sem Judy.

SANGUE DE HERÓIS

Sangue de Heróis é o primeiro filme da grande trilogia western do renomado diretor John Ford, e esta aventura se passa durante a grande luta americana contra os nativos da tribo Apache.
Aqui, o ator Henry Fonda interpreta um coronel cujas estratégias de batalhas suicidas parecem loucura a vista de todos, menos dele mesmo. John Wayne estrela Capitão York, um soldado com experiência de guerra contra os Apaches, e que se tornará o grande companheiros de Thursday.
Este grandioso filme é recheado de aventura, e os protagonistas vão guiar seus olhos juntamente com um exército de corajosos homens para furiosas e memoráveis batalhas contra os índios Apache.

DAWN ANNA

Filme que é baseado na vida da mãe de uma das vítimas do famoso massacre da escola de Columbine, nos Estados Unidos, já retratado em filme como Elefante e no documentário Tiros em Columbine e que abalou não somente toda a sociedade norte-americana, mas o mundo inteiro. Aqui é focado um ponto de vista diferente de todos os que tinham sido postos em andamento até agora, o da mãe que perde o filho em um episódio estúpido. O filme conta com ótimas atuações e uma direção segura, que sabe pontuar bem os momentos mais dramáticos com cenas que exaltam importantes valores familiares. A atriz Debra Winger (de Esqueça Paris) chegou a ser indicada ao Emmy de melhor atriz por seu papel nessa produção.

NOSSA VIDA SEM GRACE

John Cusack interpreta um pai que perde o rumo na vida quando sua mulher é morta em serviço no Iraque. Sem forças para contar o ocorrido para as filhas, ele as leva em uma viagem até um parque de diversões. Sabendo que a diversão não pode durar pra sempre, ele luta para encontrar as palavras que vão mudar as vidas de suas filhas.

O ALEIJADINHO

Além de revelar a intimidade do artista, sua formação de escultor e arquiteto, o filme também enfatiza o relacionamento amoroso de Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, com a bela Helena, os conflitos políticos com o pai, a amizade com o Inconfidente Cláudio Manoel da Costa, através de quem conhece detalhes da revolta
Histórica da Inconfidência Mineira, além da misteriosa doença que adquire aos 47 anos de idade. Doença que o aflige pelo resto da vida, e que apesar de enormes sofrimentos, não o impede de trabalhar até os 76 anos, com os instrumentos que seus três fiéis auxiliares lhe amarram nas mãos. Aleijadinho vive os dois últimos e dolorosos anos de sua vida, entrevado num quarto, levando-o, nos momentos de desespero a "apostrofar o Cristo que ele tanto amara e esculpira em obras imortais, pedindo que sobre si pusesse os seus divinos pés."

A VIDA DE DAVID GALE

David Gale (Kevin Spacey) é um professor que trabalha na Universidade do Texas e também um ativista contra a pena de morte. Até que, após o assassino de uma colega de trabalho, Gale é injustamente acusado e condenado à pena contra a qual ele tanto combate. O caso chama a atenção de Elizabeth Bloom (Kate Winslet), uma jornalista que decide investigar a vida de Gale e também o sistema judicial que o condenou à pena de morte.

CAMPO DOS SONHOS

'Se você construir, ele virá' com estas palavras, o fazendeiro de Iowa Ray Kisella (Kevin Costner) é inspirado por uma voz que ele não pode ignorar e que o faz perseguir um sonho difícil de acreditar. Apoiado por sua esposa Annie (Amy Madigan), Ray começa a transformação de seu campo de milho em um lugar onde os sonhos acontecem. Durante sua jornada, ele conhece o recluso ativista Terence Mann (James Earl Jones), o misterioso 'Doc' Graham (Burt Lancaster) e o legendário 'Shoeless Joe' Jackson ( Ray Liotta ). Uma experiência emocionante que comoveu crítica e publico como nenhum filme em sua geração. CAMPO DOS SONHOS é um iluminado tributo àqueles que ousam sonhar.

COCO ANTES DE CHANEL

Uma garotinha é deixada junto com a irmã num orfanato no coração da França, e todos os domingos ela espera, em vão, que o pai volte para buscá-la… Uma artista de cabaré com voz fraca que canta para uma plateia de soldados bêbados… Uma humilde costureira que conserta bainhas nos fundos de uma alfaiataria de cidade pequena… Uma cortesã jovem e magricela, a quem seu protetor, Etienne Balsan, oferece um refúgio seguro, em meio a um ambiente de decadência… Uma mulher apaixonada que sabe que nunca será a esposa de ninguém, recusando-se a casar até mesmo com Boy Capel, o homem que retribuiu seu amor… Uma rebelde que considera as convenções de sua época opressoras e prefere usar as roupas dos homens com quem se envolve… Esta é a história de Gabrielle “Coco” Chanel, que começa a vida como uma órfã teimosa, e, ao longo de uma jornada extraordinária, se torna a lendária estilista de alta-costura que personificou a mulher moderna e se tornou um símbolo atemporal de sucesso, liberdade e estilo.

RUMO AO PARAÍSO

Paris, 1874. Paul Gauguin (Kiefer Sutherland) é um bem-sucedido corretor de ações, que vive feliz ao lado de sua bela esposa Mette (Nastassja Kinski) e seus quatro filhos. Colecionador de quadros, ele resolve abandonar sua profissão ao ter um de seus trabalhos elogiados por Camille Pissarro (Alun Armstrong), um bom pintor que ainda não tinha tido seu trabalho reconhecido. Entretanto esta opção de Gauguin faz com que ele e sua família passem privações. A chegada da pobreza obriga Mette a partir com os filhos para Copenhague, em busca de ajuda da família. Gauguin resolve segui-los para retomar a vida nos negócios mas, insatisfeito, volta à França decidido a partir rumo ao Taiti para aprimorar sua arte. Lá encontra o conflito entre nativos e colonizadores, que o inspira a realizar algumas de suas melhores obras.