PICKPOCKET- O BATEDOR DE CARTEIRAS

O personagem principal é Michel (Martin LaSalle), um jovem que começa a bater carteiras por prazer e pela emoção do roubo, e isso vira uma compulsão. Ele é preso, percebe o choque que isso causa em sua mãe e em seus amigos e reflete sobre seus atos. Porém, depois de solto, ele se junta a um ladrão veterano e volta ao crime. Sua consciência pesa, bem como a memória de sua mãe. Também a presença de Jeanne (Marika Green), uma jovem por quem se apaixona, lhe faz pensar em deixar o crime, o que acontece de forma irônica. O filme contou com um batedor de carteiras como consultor. A frieza do tratamento, o rigor e a economia dos efeitos psicológicos faz deste filme um grande clássico da escola Bresson. Inspirado em Crime e Castigo, de Dostoievski.

CARAMELO

A reflexão que o filme nos traz parte justamente dessa experiência paradoxal: como pode o mesmo filme nos proporcionar prazer e, no entanto, revelar tantos problemas quando submetido a uma análise um pouco mais densa? Uma das respostas possíveis pode estar na questão do gênero. Nesse ponto, o cinema é diferente das artes clássicas; o prazer (e portanto o estímulo à construção do gosto) pode ter relação direta com a satisfação do reconhecimento de certos aspectos formais e narrativos pela platéia.
Num outro nível, também é possível levantar a questão do olhar feminino dirigido ao Oriente Médio, tradicionalmente representado como uma sociedade opressora e agressivamente masculina. Talvez esteja aí o aspecto mais original – apesar de medroso – de “Caramelo”, que é a possibilidade de nos revelar uma cidade onde procissões católicas convivem pacificamente com famílias muçulmanas, e onde mulheres lindas podem andar maquiadas e paquerar timidamente com homens no meio da rua, ou com outras mulheres dentro do ônibus. Mesmo sem ir até o fim, o filme de Nadine Labaki sugere que há muito mais por baixo da superfície açucarada. Como num caramelo.

O MAIOR ESPETÁCULO DA TERRA

O principal mérito de O Maior Espetáculo da Terra é a grandiosidade com que Cecil B. DeMille retrata o empreendimento circense, definido nas palavras do próprio realizador como "um incansável gigante em movimento".
Charlton Heston faz Brad Braden, o big boss com serragem nas veias, que mantém a qualquer custo o circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey em pé. Cornel Wilde é o Grande Sebastian, um lendário trapezista que se rivaliza com Braden pela conquista de Holly (Betty Hutton). Ao lado do trio protagonista contracena uma dupla mais sombria: o palhaço Butons (James Stewart), ex-médico procurado pelo assassinato da mulher, e Klau (Lyle Bettger), um domador de elefantes sádico. Todos vivem momentos de apreensão e euforia, erguendo e reerguendo o espetáculo em cada cidade; porque chova ou faça sol, o show deve continuar.

BARRABÁS

Essa é uma história fictícia sobre Barrabás, baseada na fascinante passagem do Novo Testamento, quando Poncio Pilatos pergunta à população de Jerusalém quem deveria ganhar liberdade, Jesus de Nazaré ou Barrabás (Anthony Quinn, vencedor de dois prêmios Oscar), um ladrão e assassino - que acaba sendo libertado pela voz do povo. Apesar de sua saída da prisão, o evento o persegue pelo resto da vida. Depois de ver a sua ex-mulher, Rachel, ser apedrejada até a morte por sua crença em Jesus, Barrabás retorna à vida de ladrão. Preso de novo, ele é levado para as minas de enxofre e, em seguida, para uma escola para gladiadores, onde testemunha outra amiga entregando sua vida em nome de Nazaré. E somente próximo de seu fim, quando Barrabás se vê a caminho da crucificação, é que ele descobre a sua fé.

MAOMÉ - O MENSAGEIRO DE ALAH

No século VII, os poderosos líderes de Meca entraram em conflito com Maomé, que atacou seus hábitos materialistas e suas injustiças. Após as visões com o Anjo Gabriel, Maomé e seus seguidores vão para o deserto. Junto ao seu povo, Maomé lutou e derrotou os chefes de Meca, destruindo os 300 ídolos da Kaaba e passando todos a adorar um único Deus. Maomé vai para Medina e junto com seus seguidores constrói a primeira mesquita do mundo. Após longos anos fora de Meca, o número de discípulos cresce tanto, que Maomé decide voltar para Meca e finalmente a doutrina do Alcorão é ensinada para os mulçumanos. O Islã finalmente predomina no coração dos homens e mulheres mulçumanos e Maomé é considerado o "Mensageiro de Alah".

A HISTÓRIA DE ADÈLE H

Em 1863, uma jovem vinda da Europa chega ao porto de Halifax, no Canadá. Apresenta-se como Miss Lewly e procura pelo Tenente Pinson. Ela é, na verdade, Adèle, a filha mais nova do escritor francês Victor Hugo e vem em busca do militar, com quem tivera um breve romance, ficando loucamente apaixonada, e tenta persuadí-lo a casar-se com ela. O Tenente Pinson não corresponde aos sentimentos de Adèle e tenta ignorá-la, não vislumbrando um futuro em comum para os dois. Adèle, no entanto, vai demonstando-se cada vez mais descontrolada, passando a perseguí-lo e a assediá-lo sucessivamente.

O BAILE

"O Baile" de Ettore Scola consegue mostrar durante um baile, vários personagens desfilando seus dramas através de gestos, sem diálogos, nas pistas, vários ritmos e fatos que marcaram as décadas de 1930 a 1980, como a ascensão do nazismo e o rock. Todo o filme se passa dentro de um salão de baile e os atores apenas com suas expressões e gestos conseguem transmitir perfeitamente a essência e a dramaticidade desses anos conturbados da história mundial. Se você se prende a diálogos, vai se impressionar como uma ótima história pode ser contada sem dizer nenhuma palavra.

HAIR

Claude (John Savage), um jovem do Oklahoma que foi recrutado para a guerra do Vietnã, é "adotado" em Nova York por um grupo de hippies comandados por Berger (Treat Williams), que como seus amigos tem conceitos nada convencionais sobre o comportamento social e tenta convencê-lo dos absurdos da atual sociedade. Lá Claude também se apaixona por Sheila (Beverly D'Angelo), uma jovem proveniente de uma rica família.Hair é, sem dúvida, o filme mais fantástico de todos os tempos. Não existe filme mais impressionante, arrepiante e surpreendente. Treat Willians está perfeito na pele de um hippie que eu gostaria de conhecer na minha vida. O final do filme é ESPANTOSO! Realmente impressionante e muito bonita a atitude de Burger no final."

O HOMEM QUE MATOU O FACÍNORA

Equiparado a No Tempo das Deligências como um dos maiores do gênero, este filme é um faroeste atual que sobrepõe a todos faroestes clássicos. John Ford, cujo próprio nome é sinônimo do gênero, dirigiu o elenco perfeito. Jimmy Stewart interpreta o desajeitado mas charmoso advogado da cidade grande, decidido a livrar o vilarejo de Shinbone de seu encrenqueiro e mau caráter número um: Liberty Valance (Lee Marvin). E como se não bastasse, o maior astro que já apertou o gatilho interpreta o homem do título: John Wayne. O super-sincero Stewart e o rústico rancheiro Wayne também dividem a mesma paixão (Vera Miles). Um pega o pistoleiro e o outro pega a garota.

CAN-CAN

Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier e Louis Jourdan brilham nesta versão cinematográfica do musical de sucesso na Broadway, ao ritmo de trilha encantadora de Cole Porter. Estamos em 1896 e o "malicioso" cancã foi banido de Paris. Isso não impede a animada dona de um café (MacLaine) de dançar assim mesmo, para o grande prazer dos seus clientes. Ela pôde ignorar a lei até agora porque tem um advogado esperto (Sinatra) com um juiz corrupto (Chevalier) no bolso. Mas o doce arranjo muda de repente, com um novo juiz (Jourdan) que resolve pôr um fim a esse comportamento escandaloso. Mas ele nem imagina que a diversão e a emoção estão só começando! Três músicas de Cole Porter que não estavam no espetáculo original, cenários luxuosos, vestuário maravilhoso e muitos deslumbrantes números de dança. Exatamente como Paris no verão, Can-Can é muito intenso!

TICO - TICO NO FUBÁ

"Tico-Tico no Fubá" é um bom filme nacional.  Realizado pelo diretor Adolfo Celi, o filme trata da biografia romanceada do compositor Zequinha de Abreu, responsável por um dos grandes sucessos da música brasileira, 'Tico-Tico no Fubá'.A direção de Adolfo Celi é competente, conseguindo manter o espectador interessado do início ao fim, nessa comovente história.  A trilha sonora é um outro ponto alto do filme.Anselmo Duarte e Tônia Carrero estão ótimos como Zequinha e Branca.

BUENA VISTA SOCIAL CLUB

Em 1996, o guitarrista Ry Cooder foi  a Cuba gravar um cd com músicos que estavam no ostracismo. Dois anos depois, voltou a ilha na companhia do cineasta Wim Wenders e de uma pequena equipe para filmar este documentário. Em seu testemunho, Wenders se isenta de comentários políticos e privilegia a riqueza da música e a sabedoria dos veteranos. Mostra ainda momentos antológicos de apresentações do grupo, alternados com depoimentos dos próprios músicos onde eles se sentem mais a vontade: Havana.
Sem dúvida o melhor documentário de todos os tempos. Além de mostrar um dos melhores estilos musicais do mundo, revela aspectos do cotidiano de Cuba. O ponto alto do filme está justamente nas entrelinhas: A história de pessoas cuja missão na terra era não deixar morrer a música cubana de raiz. Isso é tão verdade que uma vez cumprida a missão, os integrantes do Buena Vista começam aos poucos indo para o plano espiritual!!! Salve o Buena Vista Social Clube!

SHINE BRILHANTE

Aclamado pela crítica mundial e vencedor de vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Ator para Geoffrey Rush, em 1996, Shine – Brilhante é inspirado na história verídica de um menino prodígio australiano, David Helfgott. Quando David é aceito numa prestigiada academia de música em Londres, ele sai de seu ambiente opressor e segue sua paixão pela música clássica. Mas, a rejeição de seu pai e pressão para que domine com perfeição os concertos, o levam ao desequilíbrio mental. Somente o amor da única mulher que o compreende (Lynn Redgrave) pode ajudá-lo a se readaptar à sociedade e a compartilhar seu talento musical com o resto do mundo. Uma celebração do espírito humano e da força redentora do amor.

 

Fique de olho:

 

• David sofre de esquizofrenia hebefrênica (desorganizada). Seu comportamento é desorganizado, bem como seu pensamento. Suas idéias, embora tenham sentido com suas angústias e sua história de vida, soam às vezes incompreensíveis.
• O ambiente familiar é opressor e autoritário. O pai é muito severo e sua mãe submissa, mal aparece no filme.
• O alto nível de pressão e exigência na busca da perfeição, em uma das peças mais difíceis de serem tocadas (Rachmaninoff), precipita seu adoecimento.
• Ao longo da hospitalização podemos notar um David mais desorganizado e alienado, acostumado à rotina do hospital. Depois que conhece a professora de piano e que volta a tocá-lo, vemos aos poucos sua recuperação, até que consegue, apesar de sua doença, fazer sucesso e encantar a todos com seu talento.
• Um ambiente compreensivo, acolhedor e dedicado aliado ao amor de sua esposa foram decisivos para sua recuperação e a retomada de sua vitalidade.

DE OLHOS BEM FECHADOS

Já no título parece encontrar-se a proposta do último filme de Stanley Kubrick: devemos estar com os olhos bem fechados para podermos percorrer os caminhos sinuosos de nossas fantasias, de nossa imaginação, de nossos sonhos.

O clima do filme é bastante onírico: há vários acontecimentos, várias situações, envolvimentos, mas sem uma "finalização" ou resolução, sempre como se estivéssemos acordando antes do fechamento delas; não há plena realização de desejos! Eles são enunciados, mas não apaziguados...

O filme começa com os preparativos de um casal indo a uma festa: com roupas adequadas, a mulher tira os óculos, o marido reclama do atraso, há a combinação do horário com a babá da filha; enfim, tudo pronto. (Cabe notar a escolha de Kubrick quanto aos atores principais: Tom Cruise e Nicole Kidman também são casados na "vida real".)
Começa (só agora?), então, a alteração do estado de consciência: na festa, tanto um como outro bebem e dançam... Eles não conhecem praticamente ninguém, fora o anfitrião, Victor Ziegler, cliente do Dr. William, mas encaram isso como um acontecimento social do qual fazem parte. Já se delineiam fantasias nesse momento: em determinado instante, por estar sem o marido, ela, Alice Harford, dança com outro homem; e ele, o médico William Harford, por encontrar-se também desacompanhado, é convidado por duas mulheres a ir para um lugar mais interessante...

DESPEDIDA EM LAS VEGAS

Ben Sanderson (Nicolas Cage) é um roteirista de Hollywood e alcoólatra, que perde seus amigos, família e finalmente o seu emprego por seu problema com a bebida. Ele decide viajar até Las Vegas para se suicidar, bebendo até a morte. Lá, Ben se apaixona por Sera (Elisabeth Shue), uma prostituta maltratada pelo seu cafetão Yuri (Julian Sands). Uma forte e estranha conexão começa a surgir entre eles. No entanto, a deterioração de Ben entrou em um processo irreversível.
Dirigido e adaptado por Mike Figgis, baseado na novela de John O'Brien.

O OITAVO DIA

Seu argumento trata da negação da humanidade frente àquele que não é a nossa imagem. No filme, esse susto no espelho é representado por um portador da Síndrome de Down. O filme aborda, pela primeira vez no cinema, o mundo construído a partir do ponto de vista de alguém que é visto como limitado e rude pela cultura ocidental: o portador de deficiência mental. O encontro desse mundo com o mundo empresarial, representado por um alto executivo da área de recursos humanos, setor de vendas, coloca em choque todo o sistema de vida deste (e, portanto, de nossa escala de valores ocidental) e serve de ponto de partida para uma exposição de situações diversas decorrentes do fechamento psicológico ao insólito e a tentativa, tão ocidental, de formatação do ser humano. O presente filme nos remete a várias questões que permeiam o universo das pessoas portadoras de necessidades especiais bem como de seus familiares, sem nos esquecermos é claro, da sociedade que o “acolhe”.

O ÚLTIMO TANGO/ LA VIOLETERA

No filme O Último Tango (El Último Cuplé, título original nos cinemas brasileiros A Última Canção), Sara Montiel brilha em uma de suas melhores performances. Um drama musical que caracteriza uma história trágica do amor. Relaciona a ascensão de uma cantora à fama e sua decadência subseqüente à morte de seu amante.

Na obra La Violetera, Soledad (Sara Montiel) é uma vendedora de violetas na rua, e na véspera do Ano Novo conhece o aristocrata Fernando (Raf Vallone). O casal apaixona-se, mas a sua diferença social ameaça o romance. Fernando está constantemente sob a pressão de seu irmão Alfonso (Tomas Blanco), que o lembra de seu noivado com Magdalena (Ana Mariscal), uma condessa.
Abandonando todas as convenções sociais e escandalizando a alta sociedade, Fernando instala Soledad num apartamento e anuncia seu noivado com a moça, mas quando Alfonso morre em uma tentativa de salvar a honra da família, ele decide terminar o romance.
Abandonada, Soledad começa uma pobre carreira de cantora. Algum tempo depois ela conhece o produtor francês Andre (Frank Villard), que a leva para começar uma carreira meteórica na França. Apesar de casados e envolvidos com outras pessoas, Soledad e Fernando nunca conseguem esquecer um do outro. Mas uma tragédia do destino ainda fará com que o caminho dos amantes se cruzem.

UM SONHO POSSÍVEL

Michael Oher (Quinton Aaron) era um jovem negro, filho de uma mãe viciada e não tinha onde morar. Com boa vocação para os esportes, um dia ele foi avistado pela família de Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), andando em direção ao estádio da escola para poder dormir longe da chuva. Ao ser convidado para passar uma noite na casa dos milionários, Michael não tinha ideia que aquele dia iria mudar para sempre a sua vida, tornando-se mais tarde um astro do futebol americano. (RC)
Filme honesto. Emociona sem ser lacrimejante. E o que mais impressiona não é o tamanho do personagem e sim o tamanho da bondade da família que o acolheu.

A FACE OCULTA

Após fugir de um roubo em um banco do México um dos assaltantes, Dad Longworth (Karl Malden), vê a chance de ficar com o ouro roubado e deixar Rio (Marlon Brando), seu cúmplice, para ser capturado. Após alguns anos Rio escapa da prisão e começa a caçar seu ex-amigo, para se vingar. Neste período Dad se tornou um respeitável xerife na Califórnia, que teme o retorno de Rio.

DO MUNDO NADA SE LEVA

Alice Sycamore (Jean Arthur) deseja apresentar Tony Kirby (James Stewart), seu noivo, à sua família, mas como ele provêm de uma família rica e influente e a sua é composta de pessoas extrovertidas e um tanto lunáticas, há um choque de comportamentos. Para completar, Anthony P. Kirby (Edward Arnold), o pai do seu noivo, já comprou todos os imóveis da região onde a família de Alice vive para um importante empreendimento, com exceção da casa de Alice. Sem este imóvel o projeto não pode ir adiante e, como há uma recusa em vender, este posicionamento gera um clima desfavorável entre as duas famílias. "Do Mundo Nada Se Leva" é um daqueles filmes que demoram pelo menos meio século para aparecer um igual. Podendo parecer um pouco ingênuo e inocente para os dias de hoje, o filme do mestre Frank Capra é um exercício de cinema, de como entreter com uma história tocante, simples e humana, recorrendo à habilidade costumeira do diretor, um elenco impecável e um roteiro que é uma pérola.

REBECCA

Uma jovem de origem humilde (Joan Fontaine) se casa com um riquíssimo nobre inglês (Laurence Olivier), que ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Após o casamento e já morando na mansão do marido, ela vai gradativamente descobrindo surpreendentes segredos sobre o passado dele.

SÉRIE IMPÉRIOS-ROMA NO PRIMEIRO SÉCULO- EP.1 E 2

"Como nasceu o maior e mais duradouro dos impérios. Golpes, assassinatos, corrupção, guerra civil, luta de classes e de sexos e o choque entre as liberdades do indivíduo e um governo controlador. Acompanhe nesta série da PBS/NOVA o momento em que um império acossado pela instabilidade política emergiu do caos e surgiu na história mais forte e dselumbrante do que nunca. Há dois mil anos, uma em cada quatro pessoas do planeta vivia sob a lei romana. Veja como nasceu a mais duradoura superpotência mundial, numa história contada através da memória e dos registros de milhares de pessoas que criaram a sociedade mais cosmopolita que o mundo já conheceu. 

CHICO XAVIER

Chico Xavier é uma adaptação para o cinema que descreve a trajetória do médium Chico Xavier, que viveu 92 anos desta vida terrena desenvolvendo importante atividade mediúnica e filantrópica. Vida conturbada, com lutas e amor. Seus mais de 400 livros psicografados, consolaram os vivos, pregaram a paz e estimularam caridade. Fenômeno? Fraude? Os Espíritos existem? Para os admiradores mais fervorosos, foi um santo. Para os descrentes, no mínimo, um personagem intrigante.”

BAGDAD CAFÉ

Depois de brigar com seu marido e abandoná-lo na estrada, a turista alemã Jasmin (Marianne Sägebrecht) caminha pelo deserto do Arizona até chegar ao posto-motel Bagdad Café. Recebida com aspereza por Brenda (CCH Pounder), a dona do local que acabou de colocar o marido para fora de casa, Jasmin aos poucos se acostuma com os clientes e hóspedes do motel. Esse filme fala atráves das cores, da música e dos gestos!Não é óvbio, pois podemos utilizar nossa cabeça para interpretar símbolos!E esse filme cult, retrata a fraternidade, as diferenças culturais podendo aprender a conviver e encontrar possíveis afinidades!Fala de respeito e organização que nem sempre encontramos no seio familiar! Que muitas vezes uma visão externa ao nosso cotidiano ou probelmas, pode nos ajudar a vivaer melhor, mas é preciso humildade pra reconhecer.Um filme lindo!

BECKET

O Rei Henrique II (Peter O'Toole), da Inglaterra, vive em choque com a Igreja. Quando o Arcebispo de Canterbury (Felix Aylmer) morre ele tem uma idéia genial, que consiste em não nomear nenhum religioso para o cargo e sim Becket (Richard Burton), um grande amigo de muitas farras, que o apoiaria e ficaria contra a Igreja. Mas seu amigo encara a nova função com seriedade, se opondo mais ao rei que seus predecessores.

MÃOS TALENTOSAS

Ben Carson era um menino pobre de Detroit, desmotivado, que tirava más notas na escola. Entretanto aos 33 anos, ele se tornou o diretor do Centro de Neurologia Pediátrica do Hospital Universitário Johns Hopkins, em Baltimore, EUA. Em 1987, o Dr. Carson alcançou renome mundial por seu desempenho na bem-sucedida separação de dois gêmeos siameses, unidos pela parte posterior da cabeça - uma operação complexa e delicada que exigiu cinco meses de preparativos e vinte e duas horas de cirurgia. Sua história, profundamente humana, descreve o papel vital que a mãe, uma senhora de pouca cultura, mas muito inteligente, desempenhou na metamorfose do filho, de menino de rua a um dos mais respeitados neurocirurgiões do mundo.

INVICTUS

Recentemente eleito presidente, Nelson Mandela (Morgan Freeman) tinha consciência que a África do Sul continuava sendo um país racista e economicamente dividido, em decorrência do apartheid. A proximidade da Copa do Mundo de Rúgbi, pela primeira vez realizada no país, fez com que Mandela resolvesse usar o esporte para unir a população. Para tanto chama para uma reunião Francois Pienaar (Matt Damon), capitão da equipe sul-africana, e o incentiva para que a selação nacional seja campeã.

A BELA DITADORA

Adaptação de uma história de Gene Kelly e Stanley Donen pelos roteiristas  George Wells e Harry Tugend, "A Bela Ditadora" é um dos melhores filmes estrelados pela bela rainha das piscinas, Esther Williams.  Realizado pelo diretor e coreógrafo Busby Berkeley, o filme oferece um bom entretenimento, leve, com bons números de dança e de canto.Apesar de partir de um roteiro fraco, mal estruturado, Berkeley oferece-nos um trabalho consistentemente bom, como diretor e coreógrafo.  Merecem também ser destacados a fotografia de George Folsey, o figurino e a direção de arte.A sereia do cinema, Esther Williams, interpreta um papel que a deixa a maior parte do tempo fora da água.  Sinatra nos brinda com sua bela voz, enquanto Gene Kelly se sobressai nos números de dança.  O final, preparado por Berkeley, é típico dos grandes musicais produzidos pelos Estúdios da MGM.(do site 65anosdecinema).

O TERCEIRO TIRO

"O Terceiro Tiro" é, sem dúvida, uma pequena obra-prima do humor negro.  Produzido e dirigido pelo mestre do suspense, Alfred Hitchcock, o filme gira em torno de um homem morto que é encontrado numa colina, de três pessoas que individualmente acreditam ser responsáveis por sua morte, e de um amigo que tenta ajudá-las.Com sua rara habilidade, Hitchcock parte de um roteiro de John M. Hayes, simples, mas muito bem construído, para prender o espectador até a última cena, principalmente pelas reviravoltas que se sucedem a todo instante.  Seu trabalho é realçado pela fotografia de Robert Burks, que capta muito bem as belezas naturais do interior de Vermont, por uma excelente trilha sonora e por magníficas interpretações de todo o seu elenco."O Terceiro Tiro" marca a estréia de Shirley MacLaine no cinema, com uma atuação que lhe valeu uma indicação ao Prêmio de Melhor Atriz Estrangeira da Academia Britânica de Cinema.( do site 65anosdecinema).

GRANDE HOTEL DVD

"Pessoas vêm. Pessoas vão. Nada nunca acontece". Isso é o que acredita o Dr. Otternschlag (Lewis Stone), anfitrião de um dos melhores hotéis de Berlim. Mas o aristocrata arruinado Baron Felix von Geigern (John Barrymore), o balconista terminantemente doente Otto Kringelein (Lionel Barrymore), o cruel magnata Preysing (Wallace Beery), a belíssima e intrigante taquígrafa Flaemmchen (Joan Crawford) e a linda e triste bailarina Grusinskaya (ninguém menos que Greta Garbo) chegam ao Grande Hotel para provar o contrário. Juntar tantas estrelas foi uma jogada ousada do estúdio MGM na época do lançamento do filme. Temia-se que dinheiro gasto com os altos salários jamais pudesse ser recuperado nas bilheterias. O resultado, no entanto, foi sucesso extremo, culminando com o Oscar® de Melhor Filme (1931-32). Considerado o primeiro filme "All Star" da história, Grande Hotel ficou marcado por eternizar a frase "Eu quero ficar sozinha", que solidificou o mito em torno da atriz sueca Greta Garbo. Um verdadeiro marco Hollywoodiano.

A ESPERANÇA QUE CONSTRÓI A ALEGRIA-PALESTRA PE. FÁBIO DE MELO

Alegrai-vos na esperança. Como ter alegria a partir da esperança? Só tem direito de sorrir aquele que verdadeiramente preparou as razões para o sorriso. A esperança é comprometedora, eu tenho que fazer um contexto de ações para que minha esperança não seja em vão. Muitas vezes queremos as realizações, mas não queremos o compromisso da esperança. Se quisermos a alegria sem nos comprometermos com a esperança, ficaremos desiludidos. Temos direito de esperar pela alegria quando não paramos de lutar. Esse é o segredo dos campeões. O caminho que nos leva a alegria é a esperança.

AMA-ME ESTA NOITE

Maurice Courtelin (Maurice Chevalier) é um pobre alfaiate parisiense que espera receber uma alta quantia em dinheiro que o Visconde Gilbert de Vareze (Charles Ruggles) o deve.
Sempre adiando o pagamento por estar sem dinheiro, o nobre visconde convida Maurice a passar um tempo com sua família e o apresenta como Barão.
Seu encanto surpreende e engana toda a família aristocrática.
A única a duvidar da nobreza do pobre rapaz é a Princesa Jeanette (Jeanette MacDonald), mas à medida que Maurice e Jeanette se conhecem a desconfiança da bela jovem vai dando lugar a uma paixão ardente.
Ama-me esta Noite é o mais aclamado musical do começo dos anos 30, marcado pela excelente direção de Rouben Mamoulian (Diretor de Sangue e Areia) e pela presença de músicas tão bem inseridas na película, que parecem fazer parte do próprio diálogo.

MR. HOLLAND- ADORÁVEL PROFESSOR

FILME: Mr. Holland: Adorável Professor, dirigido por Stephen Herek, com Richard Dreyfuss e William H. Macy, 1995.

A HISTÓRIA: Em 1964, um músico (Richard Dreyfuss) resolve começar a lecionar para ter mais dinheiro e assim se dedicar a compor uma sinfonia. Mas os alunos se mostram pouco interessados e as coisas se complicam quando a esposa dele da luz a um bebê surdo. Para poder financiar os estudos especiais e o tratamento do filho, o professor se envolve cada vez mais com a escola, deixando de lado seu sonho de tornar-se um grande compositor.

QUEM INDICA: o jornalista Paulo Maffia. “É um filme sensível, que mostra que Educação não é só livro e caderno, mas é formar e transformar seres humanos. Esse professor de música toca a vida das pessoas de forma diferente.”

POR QUE VER: “Você percebe que diante de todas as adversidades, diante de toda uma vida, é possível deixar uma história, uma construção. Às vezes, por mais tola e boba que pareça nossa influência na vida das pessoas, ela é contundente, muda mesmo”, diz o professor de biologia Leandro Alcerito, do Colégio Vértice, de São Paulo.

QUE BOM EXEMPLO TIRAR: “Numa das primeiras aulas, o professor coloca uma música dos anos 60 para tocar, algo bem importante naquele momento histórico. E depois chega ao piano e toca uma peça erudita para mostrar como as duas são parecidas. Isso mostra que o currículo tem de estar em consonância com o seu momento. É um saber organizado, construído ao longo do tempo, mas o educador tem de fazer diálogo com o que está acontecendo. Não adianta eu querer falar de música se não faço idéia do que é que meus alunos estão ouvindo. Eu preciso gostar? Claro que não. Mas tenho de saber”, diz Zilton Salgado, professor de artes, filosofia e sociologia do Colégio Vértice.( do site educarparacrescer).

DESEJO E PERIGO

Wang Jiazhi (Wei Tang) é uma jovem chinesa que entra na faculdade durante o período de ocupação japonesa, na 2ª Guerra Mundial. Lá ela participa de um grupo de teatro patriótico, tornando-se rapidamente a artista principal. Entretanto os planos do grupo são mais ambiciosos. Eles decidem assassinar o sr. Yee (Tony Leung Chiu Wai), um colaborador do lado japonês. Wang, então, se transforma em Mak, a fictícia esposa de um mercador. Sua função é se tornar amante do sr. Yee, para facilitar a ação do grupo.Ang Lee trabalha então no registro realista das paixões humanas para construir esse que é seu filme mais político. Mais um paradoxo. Em geral se vê o cinema político dissociado do sexo, depurado da sensualidade para se afirmar como sério. Uma espécie de "pudor" do político. Poucos cineastas conseguem ir além e traduzir a completude da ação humana, que é carne e sangue e também intencionalidade política. É o caso do melhor Bertolucci, por exemplo, em O Conformista, e agora, também, de Ang Lee.

MILAGRES DO CORAÇÃO

Drama que fala sobre reencontro e a busca do equilíbrio na vida depois de um tempo de crise. Um médico residente volta para a sua cidade natal depois de perder uma adolescente na mesa de cirurgia. Ele se sente culpado e tenta buscar um pouco de conforto. Ali, ele se junta a seu pai em uma oficina mecânica e se torna técnico de basquete de um time de jovens amadores. Ele também acaba conhecendo duas pessoas que estão em pontos cruciais de suas vidas, enquanto um tenta abrir um novo negócio, o outro enfrenta uma doença séria. Essas três vidas estão conectadas e é quando o médico em crise vai e

O MERCADOR DE VENEZA

O Mercador de Veneza confronta o que a de melhor e que há de pior na alma humana: amizade, paixão, romance, condescendência, interesse, benemerência, usura, intolerância, vingança e a sublime poesia.

Enquadrado entre as comédias do bardo inglês, é uma adaptação de uma peça peculiar, pois se desenrola de tal forma, que a dramaticidade impõe-se sobre o gracejo, e desvela seu sentido tragicômico. O enredo transita por duas óticas: de um lado o penhor (fiança) de libra de carne, e o fio condutor romântico, o da escolha do noivo por meio de cofres de diferentes materiais e significados.

O mercador de Veneza traz dois discursos que se frontalizam e onde as personagens não são passíveis de conciliação: Shylock, o judeu e António, o mercador cristão, não nos permitindo, as mais das vezes, um distanciamento impesssoal, pois Shakespeare consegue envolver entre as questões que permeiam a obra, os conflitos que moram no coração dos homens. Nos inquieta porque os princípios éticos e o contexto legal nem sempre se harmonizam e as razões e contra-razões se chocam num clima passional, excedendo-se a precariedade jurídica com a exercitação das palavra se as falsas verdades e das manipulações ideológicas.

A VIDA SECRETA DAS ABELHAS

Carolina do Sul, 1964. Lily Owens (Dakota Fanning) é uma garota de 14 anos atormentada pelas poucas lembranças que tem da mãe falecida em um trágico acidente causado por ela. Decidida a fugir da solidão e do relacionamento complicado com o pai, T. Ray (Paul Bettany), Lily foge de casa com sua empregada Rosaleen (Jennifer Hudson) e segue a única pista que pode levar ao passado de su mãe numa pequena cidade do interior. Lá ela conhece August (Queen Latifah), a mais velha das irmãs Boatwright, dona de um tradicional apiário da cidade e que também conhece alguns segredos do passado de sua mãe.É um filme sensível, feminino e que mostra uma jornada de sofrimento, culpa, raiva e dor de uma personagem até a descoberta de valores da vida, amor, amizade, fraternidade e respeito. Um filme simplesmente tocante, que tem entre seus produtores Will Smith. Se trata de um espetáculo acalentador, envolvente e apaixonante com um ótimo e coeso elenco que inclue Queen Latifah, Dakota Fanning, Sophie Okonedo, Alicia Keys e Jennifer Hudson, além de ótimos coadjuvantes como Paul Bettany e Tristan Wilds.

AVATAR

Jake Sully (Sam Worthington) ficou paraplégico após um combate na Terra. Ele é selecionado para participar do programa Avatar em substituição ao seu irmão gêmeo, falecido. Jake viaja a Pandora, uma lua extraterrestre, onde encontra diversas e estranhas formas de vida. O local é também o lar dos Na'Vi, seres humanóides que, apesar de primitivos, possuem maior capacidade física que os humanos. Os Na'Vi têm três metros de altura, pele azulada e vivem em paz com a natureza de Pandora. Os humanos desejam explorar a lua, de forma a encontrar metais valiosos, o que faz com que os Na'Vi aperfeiçoem suas habilidades guerreiras. Como são incapazes de respirar o ar de Pandora, os humanos criam seres híbridos chamados de Avatar. Eles são controlados por seres humanos, através de uma tecnologia que permite que seus pensamentos sejam aplicados no corpo do Avatar. Desta forma Jake pode novamente voltar à ativa, com seu Avatar percorrendo as florestas de Pandora e liderando soldados. Até conhecer Neytiri (Zoe Saldana), uma feroz Na'Vi que conhece acidentalmente e que serve de tutora para sua ambientação na civilização alienígena.

AS PONTES DE MADISON

Após a morte de Francesca Johnson (Meryl Streep), uma proprietária rural do interior do Iowa, seus filhos descobrem, através de cartas que a mãe deixou, do forte envolvimento que ela teve com um fotógrafo (Clint Eastwood) da National Geographic, quando a família se ausentou de casa por quatro dias. Estas revelações fazem os filhos questionarem seus próprios casamentos.Uma linda estória de amor, rica em detalhes, que emociona, mas principalmente faz as pessoas pensarem sobre suas vidas. Clint Eastwood dirige e atua com perfeição.A diva Meryl Streep dispensa comentários.

VINHAS DA IRA

Oklahoma, na época da Depressão. O filho mais velho de uma família de trabalhadores rurais pobres retorna para casa, após cumprir pena por homicídio involuntário. Ele planeja levar em um pequeno caminhão a família até a Califórnia, onde se diz que trabalho lá não falta. Durante a viagem eles passam por diversos tipos de provações e quando chegam na Terra Prometida descobrem que era um lugar bem pior do que aquele que tinham deixado. Cuidadosamente dirigido por John Ford e ainda com a memorável interpretação de Henry Fonda como um ex-prisioneiro acusado injustamente de um crime que não cometeu, essa clássica obra do começo dos anos 40 com uma espetacular fotografia em p&b, um elenco, apesar de desconhecido, mas com influentes atuações e uma história simples e cativante que trata-se de um problema social existente até os dias atuais, principalmente nas famílias mais humildes que dependem da agricultura para a sobrevivência: a época da Depressão devido à ganância dos bancos e ao péssimo clima da região.

UM AMOR PARA TODA VIDA

No pré-Guerra, a jovem Ethel Ann cativa o coração de três amigos, mas se apaixona por Teddy, com quem se casa antes que da partida ao front. O amado não volta da batalha e ela se conforma em casar com um de seus melhores amigos, com quem tem uma filha. Décadas depois sua secreta história de amor, que parecia enterrada, é revirada, quando a aliança de seu primeiro casamento reaparece, reacendendo suas lembranças. Esta é a síntese do filme "Um Amor Para Toda A Vida", um romance à moda antiga, cheio de segredos, revelações e renúncias, dirigido pelo inglês Richard Attenborough, o mesmo de "Gandhi", vencedor de oito Oscars em 1983.

MELODIA DA BROADWAY

A Broadway significa muitos testes, muita dedicação e muitos corações partidos - onde coragem e determinação valem mais do que talento e onde o show deve sempre continuar. Seus famosos musicais finalmente não serão apenas ouvidos como também vistos neste vencedor do Oscar® de Melhor Filme. O primeiro filme "Totalmente falado! Totalmente cantado! Totalmente dançante!" da história do cinema foi também o primeiro grande hit, empilhando ingressos vendidos, na época de seu lançamento, a 35 centavos, até somar uma bilheteria de US$ 4 milhões. As inovações em tecnologia de som do filme foram revolucionárias, as performances perfeitas (incluindo Bessie Love, no papel de uma azarada irmã mais velha), as irresistíveis canções assinadas por Arthur Freed e Nacio Herb Brown inauguraram um novo padrão e quando tudo foi dançado, ensaiado e brilhantemente interpretado, uma nova forma de arte tipicamente americana havia surgido no cinema: o gênero musical!

A MULHER DO TENENTE FRANCÊS

Os vencedores do Oscar® Meryl Streep e Jeremy Irons interpretam dois pares separados de amantes neste filme "repleto de conflito, cativante e maravilhosa fotografia" (Leonard Maltin). Aclamado tanto pelo público quanto pelos críticos - e com cinco indicações ao Oscar® de 1981, inclusive indicação para o prêmio de Melhor Atriz (Streep) - A Mulher do Tenente Francês permanecerá para sempre uma das mais criativas e marcantes histórias de amor apresentadas nas telas do cinema.

Como Mike e Anna, dois atores cinematográficos envolvidos em um tumultuado caso, e como Charles e Sarah, os amantes da era vitoriana interpretados pelos atores, Meryl Streep e Jeremy Irons apresentam fantásticas interpretações. Quando a reputação do personagem Charles é arruinada pela enigmática Sarah, Mike descobre que não pode obter o afeto intangível da confusa Anna. A habilidosa interligação entre essas duas histórias de amor, uma do tempo antigo e outra contemporânea - produz uma fascinante visão sobre a paixão e o mistério que pode atrair duas pessoas... assim como pode afastá-los.

SEI ONDE FICA O PARAÍSO

Wendy Hiller é a estrela deste clássico romântico sobre uma mulher que descobre o verdadeiro sentido do quanto os menores gestos valem no mundo. Joan Webster sempre planejou sua vida, a começar pelo seu casamento com um rico industrial, mas ela não pode deter os fenômenos da natureza, principalmente quando uma tempestade a deixa perdida numa ilha escocesa em companhia apenas de um marinheiro. Ela também não imagina que a estadia naquele lugar a fará ver aquele belo rapaz, que está sempre pronto para ajudá-la, de outro modo. Filmado em belíssimas locações da ilha de Mull, Sei Onde Fica o Paraíso é uma das obras-primas da dupla Michael Powell e Emeric Pressburger (Sapatinhos Vermelhos, Narciso Negro) é considerado por especialistas como um dos melhores filmes românticos de todos os tempos.

FAMA-SÉRIE

"Repleto de excitantes sequências musicais e números musicais originais, esta colecção inclui os 16 episódios originais da explosiva primeira série."
Fame
Esta série vencedora de Emmy e Globos de Ouro, retrata a vida de um grupo heterogéneo de talentosos estudantes na Escola de Artes de Nova Iorque.
Treinando arduamente para o sucesso em palco, os jovens artistas enfrentam uma feroz concorrência e até rejeição, além de todos os problemas comuns à juventude. Debbie Allen, a coreógrafa da série, lidera um elenco dinâmico: Lee Curreri, Erica Gimpel, Albert Hague, Carlo Imperato, Carol Mayo Jenkins, Valerie Landsburg, P.R. Paul, Gene Anthony Ray (a sensação da dança Leroy), e Lori Singer.

WINCHESTER'73

Este é o legendário filme de James Stewart, cujo eterno personagem de faroeste serviu de exemplo para todos os outros que o seguiram.
Lin MacAdam (Stewart) está procurando o assassino de seu pai, ele quer vingança, e também quer resgatar o magnífico rifle que seu pai possuía, o Wincherter ´73, enquanto continua sua jornada ele encontra diversos e estranhos personagens, incluindo um louco viajante (Dan Duryea), um enganador ladrão de armas (John McIntire), um selvagem chefe indígena (Rock Hudson) e o próprio irmão (Stephen McNally), um pistoleiro.
Estrelando Shelley Winters como a mocinha que rouba a atenção de McAdam, e Tony Curtis em uma de suas primeiras aparições no cinema.
Winchester '73 é um filme que conta a história dos homens e da arma que dominaram o oeste americano.

IDIOCRACY

É um filme de Mike Judge, criador de Beavis & Butthead e King of the Hill, e uma pequena sensação na Internet. (sensação é hype, em português arcaico, pré-2006)
No filme um sujeito completamente mediano é congelado e vai parar 500 anos no futuro, mas nada de Buck Rogers pra você. Segundo a teoria apresentada no filme e constatada diariamente por quem tem blogs, a humanidade está emburrecendo a uma taxa alarmante.
Sim, o futuro é das salsinhas. Em 500 anos esqueceremos até como plantar comida, o Presidente dos EUA será um campeão de luta-livre da televisão, o programa mais popular será o “Ai, meu saco!” onde um sujeito vive caindo e machucando as bolas, e as cidades ficarão cobertas de lixo, pois a ciência de reciclagem será esquecida.
A humanidade estará na mão das corporações, uma delas, a Brawndo, terá comprado o FDA – Food and Drug Administration e o FCC – Federal communications Comission, e empurrará sua bebida energética inclusive para irrigação, “é o que as plantas querem”. Água? Ninguém mais bebe água, água é coisa de privada.
O filme é deprimente, não por mostrar uma sociedade completamente idiotizada, erotizada e banal, mas por mostrar o quanto estamos perto disso.

ELIZABETH

TÍTULO DO FILME: ELISABETH
DIREÇÃO: Shekhar Kapur
ELENCO: Cate Blanchett, Geofrey Rush, Christopher Eccleston, Joseph Fiennes, Richard Attenborough. 125 min.

RESUMO

O filme analisa a Inglaterra absolutista de Elizabeth I (Isabel, a Rainha Virgem), que subiu ao trono em 1558 para tornar-se a mulher mais poderosa do mundo.
No reinado anterior de sua meia irmã Mary I, a Inglaterra encontrava-se à beira do caos com a repressão do governo aos protestantes. Com a morte de Mary, Elisabeth Tudor, filha de Henrique VIII (o rei das seis esposas), com Ana Bolena, assume o comando do reino, iniciando o mais glorioso governo da Dinastia Tudor.Para impedir que o país fosse destruído, Elizabeth decide enfrentar todos inimigos internos e externos que ameaçavam a Inglaterra, abdicando de sua própria vida pessoal em nome de seu povo.
Interpretado por Cate Blanchett, que recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz em 1998, o filme retrata um período de forte tensão na história da Inglaterra e da Europa, mostrando as intrigas palacianas, que transformaram a jovem Elizabeth, conhecida como a Rainha Virgem, na mulher mais importante de sua época.

CONTEXTO HISTÓRICO

Na passagem da Idade Média para Moderna ocorre o processo de centralização do poder político, com o surgimento das monarquias nacionais, quando os reis começaram a concentrar o poder em suas mãos. Esse processo encontra três momentos bem demarcados: uma fase feudal, onde os reis assumem um maior destaque entre seus vassalos, transformando o poder de direito em poder de fato; uma fase moderna (entre os séculos XV e XVI), onde os monarcas criam suas próprias instituições, como exércitos, leis e moedas nacionais; uma fase de consolidação (entre os séculos XVI e XVII), onde a burocratização atinge seu apogeu, definindo o conceito moderno de Estado.
Na Inglaterra em meados do século XVI, o governo da rainha Elizabeth, representa o apogeu do absolutismo. A consolidação de uma monarquia absolutista, centralizada, foi um elemento importante para o notável desenvolvimento econômico do país no século XVII. Para isso, os governos de Henrique XVIII e de sua filha Elizabeth I, foram decisivos, pois unificaram o país, dominaram a nobreza, afastaram a ingerência do poder papal, criaram a igreja nacional inglesa, confiscaram as terras da Igreja Católica e obtiveram êxito na disputa de domínios coloniais com os espanhóis.
Filha de Henrique VIII e Ana Bolena, Elizabeth assumiu o poder em 1558, após a morte de sua meia irmã Maria Tudor, governando a Inglaterra até 1603. Sua forma absoluta de governo, sempre tentou evitar a convocação do Parlamento, criado pela Magna Carta de 1215, de quem dependia a aprovação da cobrança de impostos. O Igreja Anglicana, criada na Inglaterra por Henrique VIII, que mesclava características católicas e calvinistas, foi utilizada com sabedoria pela rainha, que valorizando o conteúdo calvinista, pressionava a nobreza (de maioria católica), ao mesmo tempo em que obtinha apoio da burguesia (de maioria calvinista).
Elizabeth I demonstrou todo seu poder, quando mandou decapitar sua prima católica Mary Stuart, rainha deposta da Escócia, apoiada pelo papa e pelo rei FilipeII da Espanha. Em 1558, ao destruir a Invencível Armada enviada pelos espanhóis, contribuiu para o início da hegemonia inglesa na navegação e no comércio internacional com o estímulo para construção naval, resultando num grande avanço econômico, com destaques para indústria de tecidos de lã e para exploração das minas de carvão. A formação da Companhia das Índias Orientais dominou grande parte do tráfico de escravos africanos para a América. A concessão de monopólios protegia as companhias comerciais e a elevação de impostos alfandegários garantia o êxito da indústria de manufaturas.
A prosperidade econômica dinamizou a sociedade, onde a nobreza progressista, (gentry), visando ampliar suas áreas de pastagem, levou a aprovação dos cercamentos (enclousures), liberando mão de obra barata no campo, absorvida posteriormente nas cidades pelo processo de industrialização. Os pequenos agricultores, camponeses com posse mas sem a propriedade legal da terra (yeomen), passam a produzir para o mercado e os artesãos tiveram suas atividades regulamentadas em 1653 pelo famoso Estatuto dos Artesãos. Em 1572 é aprovada a a Lei dos Pobres, obrigando o pagamento de um imposto aos habitantes das comunidades para amparar a população mais pobre.
No contexto de transição para a Idade Moderna o reinado de Elizabeth I foi fundamental para desintegração do feudalismo, onde a frágil monarquia medieval evoluiu na direção de uma monarquia centralizada e forte, contribuindo para expansão do capitalismo.( do site historianet)

DIRTY DANCING

Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills. Ao contrário de Lisa, que pensa em roupas, Frances é idealista e quer estar no próximo verão no Corpo da Paz estudando a economia dos países do Terceiro Mundo. Assim, ela espera que este seja o último verão como uma adolescente despreocupada, mas Baby não se dá muito bem com sua irmã mais velha e está entediada em tentar distrair os hospedes mais velhos (foi envolvida nesta situação por seu pai). Até que numa noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças, que Max Kellerman (Jack Weston), o dono do hotel, não permite. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele. Quando Penny Johnson (Cynthia Rhodes), a parceira de dança de Johnny, fica grávida por ter se envolvido com Robbie Gould (Max Cantor), um dos garçons, Baby se oferece para aprender a dançar e substituir Penny, mas o pai de Baby, quando descobre, não gosta disto, pois considera que Johnny é de outra classe social e Baby é jovem demais para entender seus sentimentos.

EDWARD MAOS DE TESOURA

Uma vendedora da Avon, Pegg Boggs (interpretado por Dianne Weist) decide bater na porta de uma velha mansão abandonada e acaba encontrando um garoto chamado Edward, que tem tesouras no lugar das mãos. Vendo que o garoto está sozinho, ela decide levá-lo para viver em sua casa. Apesar dos problemas para se adaptar, Edward encontra seu lugar como cabeleireiro e jardineiro da pequena cidade onde vai morar. Nutre uma paixão platônica pela jovem filha de Dianne Weest (Winona Ryder), incitando ciúmes no namorado dela que envolve Edwards num ato de assalto. Logo a cidade estará contra ele, julgando-o um monstro temerário. Através de flash-backs sabemos que Edward é uma criatura incompleta, criada por um inventor (Vincent Price) que morreu antes de dar ao estranho ser mãos capazes de substituir as enormes lâminas no lugar delas. É através do jovem monstro solitário, generoso e desastrado que vislumbramos a natureza egoísta e preconceituosa da sociedade de massa, uma “clean society”, com casas-padrão, tão vazia quanto luminosa em cores pasteis, de aparência alegre e feliz. É como se o jovem "monstro" Edward Scissorhands desconcertasse a harmonia primordial, explicitando o caráter fetichizado da vida das pessoas, imersas numa existência de simulacro. Em Edward Scissorhands as mulheres parecem solitárias, carentes, vazias e os jovens, fúteis e delinqüentes. As mulheres possuem um papel central no filme, com destaque para a vendedora de Avon. É através dela que Edward Mãos-de-Tesoura é salvo de sua mansão escura. A presença de uma vendedora de cosmético é uma critica sutil à sociedade da aparencia , isto é, a sociedade do fetiche-mercadoria. Além disso, outras mulheres aparecem no papel de admiradoras (e inimigas) de Edward. Enfim, a sociedade cosmética de Edward Scissorhands parece ser uma sociedade feminina. A cenografia de Tim Burton é fabulosa, com destaque para o contraste entre a cidade e a mansão escura de estilo gótica, no alto da montanha, onde moravam Edward e o velho inventor.